中国盆景，是将中国传统哲学智慧和审美方式，融入盆景的创作中。中国哲学偏重直觉和理性的互补，其盆景讲求对立因素在同一画面中的和谐共处。所以，中国盆景艺术不是简单地将树施技压缩植于盆中，也不是将树石等材料施技随意在盆中拼凑、布置即成盆景，而是一种载道的盆景，是由技进道的盆景，是天人合一的盆景。
一、“技”与“道”解读
传统中的技指的是技艺、技巧、技术、技能、工匠等，是工艺操作方法的熟练程度和本领。传统中的道，指的是宇宙万物的本原、本体，同时指道理、道路、法则、规律。《易经》中有记载“一阴一阳谓之道”，韩非《解老》中记载“道者，万物之所以然也，万理之所以稽也。”道也指人的人生观、世界观等思想体系。老子认为，宇宙本原是道，道生一，一生二、二生三、三生万物，《道德经》中记载“人法地，地法天，天法道，道法自然。”庄子认为，事物的规律是道，孔子认为，思想学说是道，其中含有真、善、美、仁、和的成分。
我国有重“道”轻“技”的传统，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”儒家讲究德成而上、艺成而下，此“艺”便侧重于指技艺。但在我国，此两者很难截然分开，几千年的文化传统，使中国的各门艺术都形成了中国特有的技道并重，“技道双修”的艺术形态模式，它是中国艺术的存在形式和基本要求，盆景作为中国传统艺术中的一个重要门类，当然也要要求修业者以道御技，技道交相，引领推动，才能不断超越，繁荣发展。
二、中国盆景艺术中“技”与“道”之所指
源于中国传统文化土壤中的盆景艺术，其技道观当然与传统技道观一脉相通，但也存在它的个性。盆景是有生命的艺术，它的技，实为技法，此技法存在两个方面，一个是树桩的栽培、养护、管理技艺；另一个是盆景的造型技艺。指的是通过控制以及有目标的活动，并反复练习，以产生预期效果的一种能力。
造型中主要有树的选配技艺，剪枝技艺，树干枝条拿弯技艺，蓄枝截杆技艺，抹芽、摘心、摘叶、控针叶技艺，撬皮、撕裂、劈干技艺，树柱的雕刻技艺、山石加工雕刻技艺、选配技艺、构图技艺、胶合技艺、各种工具的使用技艺等。盆景的技艺技法是不断进步、发展变化的，古有“无法之法乃为至法”之说，讲的是艺术中技法的最高境界。
盆景中的道，在栽培、养护、管理方面，指的是植物的习性、生长规律等。在造型方面指的是形式美法则，造型艺术规律，它是哲学、美学与盆景艺术结合，是借景抒情、是写意与意境的表达，也指作者的艺术观和思想情感以及艺术修养等。盆景中的技是有形的，是一种手段，方式方法，是发展变化的，可不断改进的。它离不开手工工具、以及辅助材料；而盆景中的道，可通过有形的材料、工具来表现，可观可感，但道其实质和本身是无形的，道是目的、核心、是相对不变的，它指人的艺术思想和情感，表达的内容属于精神范畴、意识范畴。传统美感境界中“无”的价值超越一切，形而上之道，才是艺术的最终追求，盆景艺术亦应如此。
“探云” 附石盆景 刘侍旖藏品 特点：动静相生，险稳结合。
三、重外必内拙，盆景创作应技道并重
道学重道轻技，他们对技术与工艺等物的兴趣，远比对人事等道的兴趣小的多，甚至持藐视态度。韩愈《师说》有云：“巫医乐师百工之人，君子不齿”，宗炳《画山水序》中有云：“山水以形媚道，而仁者乐”，传统的价值观强调“形而上”的道与理，视“形而下”的艺为末流，将技贬为次要之物，“形而上之道”才是艺术的追求，并视为最高境界。
盆景创作中，多年的实践证明，重道是无误的，但技作为思想的现实手段也是不可忽视的，否则，思想就得不到落实与实践。道家“注重事而轻视物”的研究也是不全面的，如今科技异常发达，竞争也异常激烈，各行各业，各种展赛，令人眼花缭乱，盆景行业在改革开放后的近40年时间内，飞速发展，取得了辉煌成就，可喜可贺，国内各种盆景相关展赛接连不断，盆景爱好者现场制作比赛规模也越来越大，大师现场表演技艺精湛，引人注目，不光国内大师现场演示，还不断请来国外大师来助阵表演。日本小林国雄来中国表演，可一手持三剪，可将碗口粗的树干拿弯，其弯度超过90度角，技艺之高，令人叹服。
“探云”局部图，使用电动工具等使根附着在制作的石槽中，初作，根须附石不到位部分还可逐年完善。
然而，很多事物都是一把双刃剑，在看到国家盆景事业兴旺，同时出现盆景竞技热，在惊喜之余，隐约感到有点存在炫技有余，求道不足之现象，即使有，也属正常，因为时代发展进步，竞争激烈，技必发达，施技者才可大显身手，技看得见摸得着，立竿见影，令人叹为观止。
盆景中既有艺术品，当然更多的是商品。当前，全国各地盆景市场在不断扩大，商品竞争也在不断加强。原来很多业余盆景人成为专业盆景商人、或专业盆景桩材生产者、盆景作品创作者。人工培育桩材，工厂化盆景生产，逐步成为盆景商品来源的主流，于是在盆景创作中和生产中，从业人员职业化、专业化程度不断加强，此过程中，技是第一要务的，国内外的一些先进技艺是要不断学习的，造型的外在形式是不可或缺的。
然而，过度追逐技术层面的东西，把主要精力全部用在技艺上，如桩材过度拿弯，过度丝雕，过度剪扎，随意造作等也导致了机械味、工匠味、商品味的盆景大量出现。按道家的说法是：重外必内拙，儒家也讲“德成而上，艺成而下”。任何东西，只要太注重外在的，内在的可能就会空缺，儒家观念认为是舍本逐末了。
当然，植物是有生命的，还要生长，可改可调，人工育桩材，保护生态，应该提倡，桩材死板或过于妩媚，存在人工味，这些是可以变为自然的，这就要看作者的艺术修养和水平高低，以及创作时间的长短。盆景作者既要学技，更要注重道的修炼，能在作品中表现出思想和意境，由技得道，这是盆景艺术家与盆景工匠的区别。有技无道者俗，有道无技者废，在学习盆景艺术过程中，不学技而达道是妄语，学技还需悟道，如果盆景作品有技无道，其格调品味是不会太高的；如果盆景作品有道无技.侧皮之不存，毛将焉附。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中有云“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。苏东坡说“技进而道不进则不可”，少游乃“技道两进也”。在古人看来，从艺者应“技道并重”这是中国的文化传统和艺术传统的精髓。
四、天不变.道也不变中国盆景应景以载道
技艺不等于艺术，单凭技巧，不足以成为艺术家，技是不断发展的，有形可变的；道是永恒不变的，古代贤哲人讲“天不变，道亦不变”。没有思想与哲理的无道的盆景作品，即使有娴熟的技艺，只见手迹不见心迹，也只不过是一个失去盆景艺术灵魂的躯壳，或为一个盆栽的商品而已。技近乎道，技主外，道主内，道是艺术的本体，中国盆景应景以载道，这是中国盆景的民族特色，也是中国盆景艺术的本体。
齐白石曾制一方图章，视道如花，其内涵是丰富而耐人寻味的，画理与盆景中的理是相通的，盆景创作也是如此。从中国盆景成功的作品中可看出，打动人的先是整体的气韵和意境，其次才是所用的技巧，是技与道的完美结合，它既能以技艺载道，又能由技艺而悟道达道，借一枝一叶品味人生，进入人生最高境界天人合一。
道是无形的又是无时不在的。它在盆景作品中起统摄作用，统摄各种形式的盆景变化，统摄各种技巧的应用，统摄谋篇布局的谋略，在各种矛盾冲突中，使其趋于协调。盆景中的道其根本是具有自然特征，是有和无的统一。
中国盆景应景以载道，这就要求作品要表现出景的审美原则和道的精神旨归，也就是中国传统哲学的体现：阴阳互补、主次分明、虚实相生、刚柔相济、聚散得体、中和为美等等。古书《经法》中记载“道者，神明之原也。神明者，处于度之内而见于度之外者也。”使作品形神兼备，意境深远，道与神是相通的。
“凌云畅风”局部图，随着时间的延，树根可与石自然结合，融为一体。
当代盆景事业发展之快，此快是技之快，而养道是无法进入快车道的。求技不可失道，技、道不可分离。时代的发展进步，社会的导向，对经济价值的追求，盆景人明显地重于、趋于技的追求，实为正常。因为盆景人不能超越自身生存的时代，但有识者必在发展中有所领悟，有所转化。盆景艺术虽是不定型的，可持续创作，也可改变作者，但它还是讲究思想情怀的艺术。
盆景创作在求技的同时，要以载道为核心，为最终目标，因为传统的文化精神是长期历史选择的结果，它不完全是那位圣贤的创造，而是在漫长的历史长河中源于民族共同体的创造实践而形成的，它也不可能是固态化一成不变的，而是在矛盾混交斗争中相辅相成，不断发展完善的。
以上所言只是我个人的一点浅见，难免有不妥之处，敬请有识之士批评指正。
