胡平春先生早期受耐翁先生《盆栽技艺》影响较深，在继承和发扬徽派盆景传统优势的基础上，以岭南派蓄枝截干的技法为主，兼吸收借鉴台湾、日木及其它流派盆景在养护造型过程中的一些比较先进的经验，融会贯通。在表现形式上，不仅在树姿形体构图布局协调性上下功夫，而且.连每个小枝细根的处理均做到三思而后行，慎重对待，做到精益求精，并且特别注意挖掘作品的内涵，使作品以形写神，神形兼备。
胡平春先生认为，树式可以千姿百态，甚至可以“一式”惊人，但一定要源一于自然又高于自然，而月_重点应放在根盘及树干上。成型的作品，根盘的形态是否伏地四周延伸，树干是否由接近根部，从下而上，由粗渐细，自然收缩，具备自然的基本树相等方面是否协调，对作品的艺术欣赏价值起到举足轻重的作用—作品《高风亮节》就是一个很好的范例，按以曲为美的常理，这种直干式三角枫桩坯，并非良材，从其先天条件看，既无曲又无弯，少分枝，缺乏变化，构件简单，但作者以他独特的慧眼发现其根、干的可取之处，采取扬长避短、平中求奇之法，精心构思，巧妙剪裁，设计定型为自然直干大树型蓝图，耐心地先养旺桩坯。
当预留部位枝条长至一定粗度时，做第一道弯，随后任其猛长，待干与枝、粗枝与细枝的过渡比例得当时，再截干，使枝节逐步递增，形成枝柯繁茂的树冠，看它那强劲有力紧伏地面的根盘，非常坚固；粗壮稳健浑厚的身干，拔地而起，显示出顶天立地之气势；出枝层次布局错落有致，极富力度感的细侧分枝一顿一节自然延伸，似铮铮铁骨，曲折变化匀称，且收顶有力，在咫尺盆钵中塑造出一幅气势雄伟高大挺拔的参天大树的英姿，作品给人以强烈的视觉震撼力，显示出大无畏的阳刚之美。
胡先生的映山红作品《山花烂漫》以传统的随形赋意的技法，向人们展示出一幅赏花类枯桩式徽派盆景的美丽画卷，也是作者早期比较得意的代表作之一。一株树干近似全朽的映山红老桩，满身遍布坑槽，枯态苍老嶙峋，呈现出了一幅古拙的树相，而山花怒放，红灿灿的一片，绚丽奇目，蔚为壮观。古桩和鲜花形成强烈的枯荣对比，配上仿古碗盆，使画面呈现出古皖文化浓浓的墨香气息。
胡平春先生针对盆景界普遍存在的“重造型，轻养护”的不正常现象，极力倡导走“先养旺树桩，后再造型”之路，他认为只有把桩坯养得根深叶茂，干、枝粗度比例协调时，所创作出来的盆景才能既具形态美又具健康美。
榆树《虚怀若谷》就是作者经十多年反复修改调整而成的作品，根基伏地稳固强健，树干粗壮，下半部枯成空心状，上半部仅剩半边反卷凹陷的活皮，却生长得非常健壮茂盛，显示出榆树顽强的生命力；向左的飘枝急弯下探，线条自然流畅，曲折变化适度，增强了树姿的运动节奏感，使画面产生动静结合的艺术效果:分枝过渡一顿一节，向前渐细，剪成鹿角枝及鸡爪枝；收顶得体，呈不等边三角形，树冠丰满而不显雍塞，枝叶疏密得当，整体构图严谨、厚重、协调。
榆树《虚怀若谷》就是作者经十多年反复修改调整而成的作品，根基伏地稳固强健，树干粗壮，下半部枯成空心状，上半部仅剩半边反卷凹陷的活皮，却生长得非常健壮茂盛，显示出榆树顽强的生命力；向左的飘枝急弯下探，线条自然流畅，曲折变化适度，增强了树姿的运动节奏感，使画面产生动静结合的艺术效果:分枝过渡一顿一节，向前渐细，剪成鹿角枝及鸡爪枝；收顶得体，呈不等边三角形，树冠丰满而不显雍塞，枝叶疏密得当，整体构图严谨、厚重、协调。
此作是一盆典型的曲干式大树型盆景，它艺术化地再现了江南山区历经磨难的老榆树风采，整个树姿呈现出稳重、谦虚之态，具有儒家风范，给人一种超凡脱俗之感，《虚怀若谷》的题名，是非常贴切的点睛之笔，将作品形似与神似两者融为一体。我想真心诚意热爱盆景艺术的人，从中应该得到某种启迪吧!
(本文图见28页)
