岭南盆景师承中国盆景传统技法，而不囿于传统束缚，师法自然，借鉴国画的画理和笔法，形成独特的蓄枝截干手法，创作出诸多体现岭南自然风貌、蕴含岭南文化元素的盆景作品，并逐步形成了岭南盆景独特的艺术风格。本栏特邀原广州盆景协会会长、现任广东园林学会盆景赏石专业委员会主任委员谢荣耀先生为读者详解岭南盆景创作要素。
岭南文化是悠久灿烂的中华文化的重要组成部分。由于所处地理环境、气候条件、历史发展及由此带来的观念不同，岭南文化又有着诸多不同于国内其他地域文化的特质。
受岭南文化影响，岭南盆景的产生本身也是开放创新的产物。岭南盆景在我国盆景流派中起步较晚，但它继承发扬了中国传统盆景文化的精华，又不墨守成规，而是兼容并蓄，在技艺上敢于创新，因而独树一帜，成为享誉盆景界的佼佼者。
岭南盆景既继承了中国盆景传统的结构和要求，又开阔了盆景的审美视野和标准；它既有一套严谨的造型章法，又不拘一格、与时俱进、求新求变；它既有自己独特的技法，又善于吸收其他流派(包括国外盆景的长处)为我所用，不断丰富和发展自己。正是因为这种文化特质，才造就了岭南盆景今日之地位。
岭南盆景既继承了中国盆景传统的结构和要求，又开阔了盆景的审美视野和标准；它既有一套严谨的造型章法，又不拘一格、与时俱进、求新求变；它既有自己独特的技法，又善于吸收其他流派(包括国外盆景的长处)为我所用，不断丰富和发展自己。正是因为这种文化特质，才造就了岭南盆景今日之地位。
在创作上，岭南盆景具有鲜明的特色:它起初是模仿我国南方自然界树木生长的状态和规律，结合天时地利等自然条件，创造了蓄枝截干的技法，形成自然雄浑的风格。它强调的是自然美，虽由人作，宛若天开，不露或尽量少露人工痕迹，方为上品。它与带有现代加工痕迹的日本盆栽有着明显的区别，正是这种区别，体现了岭南盆景独特的审美和文化内涵。
一、岭南盆景的创作构思
胸有成竹、意在笔先，是美术创作所要求达到的一种较高境界。要创作一盆好的岭南盆景，也要求作者要有类似的艺术修养，应有“胸有成树”“意在刀先”的要求。
“胸有成树”“意在刀先”，是两个不同的方面，又是互相联系的整体，它们共同构成了盆景创作过程的构思阶段。“胸有成树”，是从盆景构图方面来说，即作者在制作盆景前，就应想好盆景的基本形象，做到心中有形；“意在刀先”，是就盆景的内容和主题而言，即作者未动刀剪，心中就不仅有形，而且有意，要有表现的主题和意境。意存于形之中，而形借意而显露。形和意都应是在盆景制作前就已构思好，而不是在盆景成形后才有。
一般来说，岭南盆景的创作过程，要经过选材、构思和制作。构思的过程，也是艺术构图的过程。主要是根据树胚的形态和特点，确定盆景要表现的主题内容，围绕主题进行设计，不仅要设计总体造型和布局，还要设计枝条的具体布局和走向，以及配盆和配件等，形成总体构思。有条件的还可以绘出设计图纸，这样，盆景制作前，作者已然心中有景，以后在制作过程中自然思路清晰，方向明确，得心应手，减少失误和弯路。如此创作出来的盆景作品才有质量和品位。
当然，盆景是有生命的艺术。在创作过程中，随着树胚枝条生长的变化和认识的深化，原来的设计和构思也会进行一定的调整。这种调整是对原设计和构思的完善、丰富和发展。
因此，“胸有成树”“意在刀先”既是盆景创作十分重要的构思过程，又是盆景创作较高层次的一种艺术境界。要达到这种境界，就需要盆景创作者要提高艺术修养，要有一定的社会阅历和生活积累—这正是盆景创作者的努力方向。
