如何创造意境
意境的创造是盆景创作的灵魂，也是造型艺术的最终目的。在盆景艺术创作中，意境的有无及高下，是衡量一件作品成败优劣的标准。
1.立意要准
创造意境是盆景创作追求的目标，其契机皆本于立意。境随意生，有意才有境，无意便无境。清代方薰的(山静居画论》中强调:“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”
意境的创造或寓意深远，或优雅高古，或新奇特别，皆以作者心意高下而定。但不管怎样，都必须准确定位，有了准确的立意，盆景的选材、造型及造型技艺的选择、施展才有依据，才能有的放矢。如果是因桩立意，立意的准确则更显重要，因为树桩的大部形态特征已定，这就限制了立意的自由选择和发挥空间，立意不准的结果，只能是形不合意，有意无境。
2.感悟要深
首先，树桩盆景的意境创造是作者将自己对自然、对生命、对生活、对社会乃至对世界、对宇宙的感悟，融入树桩盆景造型中的过程。作者的这种感悟，是意境创造的基础、前提、源泉。离开了作者的这种感悟，或是这种感悟不深，而想创作出意境深远的盆景作品，是不可能的。
其次，意境创造，是一个从触桩生情到寓情于桩，最后达到情景交融的过程。如果作者自己触桩都不生情，或是感悟不深，也就无所谓后面的寓情于景和情景交融了。所造之盆景，就只能是纯粹的形式美，而谈不上意境美，或是徒有生命而无灵魂的作品。
再次，意境创造的最终目的，是要将作者的感悟，通过盆景的造型传递给观赏者。作者没有感悟，或感悟不深，而想要观赏者有感悟，或感悟深刻，同样是不可能的。作者有感悟，但感悟太深奥，又没有语言文字加以说明，观者领会不到，意境的创造也是不成功的。作者有感悟，但与盆景所造之景不符，物不合意，观者不认同，皆不以为然，意境的创造同样是不成功的。
3.形要得体
树桩盆景的外形，是立意赖以寄托和依附的物质基础，能否借形表意、借形达意，完全在于所造之形与立意是否搭配得体，是否能符合和满足立意的需要。盆景的意境创造如果没有了与作者的主体精神和意境追求相对应的造型形式，意境的创造则成为空中楼阁。外形就像是衣服，立意就是角色，不同的角色，需要有不同的衣服与之配套。体现高贵，需用华服；演扮低微，宜着粗裳。做到形与意合，途径有二:一是借鉴典型形式；二是创新。
树桩盆景的造型形式是体现意境的具体表象，意境创造既不等于主观的意与客观的景简单相加之和，更不是有了造型形式就有了意境。但当某一具体的形式提升为艺术的典型，则这一形式就与其所要表达的特定意境有了必然的联系甚至是对应关系。
因此，要做到形意相合，典型形式的运用，是经验，是捷径，也是规律。这种形式与意境的对应关系，是人们在长期的生活当中，形式作用于心理的结果，如牡丹显富贵，瘦竹表清高；枯藤、老树、昏鸦的组合形式，给人以荒凉、无助和心情的沉重、伤感，而似锦繁花、新枝嫩叶与喜鹊的组合形式，给人以欣欣向荣、雀跃枝头春意闹的欣喜与心情的轻松、愉悦。
树桩盆景的典型形式与意境的对应联系，大致如下:高雅源于优美，崇高出自悲凉；单干挺拔表正直，双干相依显亲情。安稳和谐在丛林，危险抗争见悬崖。树下围棋，闲情如飘枝潇洒；水边抚琴，逸趣似古树沧桑。临水戏鱼，生机与活力并现(临水式)；赴渊探月(大悬崖式)，危情和胆识共存。
树桩盆景的典型形式与意境的对应联系，大致如下:高雅源于优美，崇高出自悲凉；单干挺拔表正直，双干相依显亲情。安稳和谐在丛林，危险抗争见悬崖。树下围棋，闲情如飘枝潇洒；水边抚琴，逸趣似古树沧桑。临水戏鱼，生机与活力并现(临水式)；赴渊探月(大悬崖式)，危情和胆识共存。
渡口粗根可系缆，村头古树好乘凉(大树式、古榕式)。风吹树枝一边倒(风吹式)，生不失节；虫咬身心都遭殃，死不低头。彩虹总在风雨后，顽强寓于枯残中(枯干式、舍利干式)。文人清瘦，常显仙风鹤骨(文人式)；木棉高耸，总是大气凛然(木棉式)。诸类种种，不一而足，作者可在此基础上，根据树桩的特点灵活运用，推陈出新，做到形式与内容的完美结合。
当作者的立意无可资借鉴的典型形式时，便只能靠作者的创新水平和能力了。
4.内涵要广
腹有诗书气自华，人的知识面越广，就越容易与他人沟通和思想交流，盆景也是如此，内涵越广，观赏者的感悟就会越多。新、奇、高、远、深、古、雅、宽、广，能表现其中一个方面已属不易，若能同时表现多个方面则更好，表现越多越好。如曲干伤痕大树型比直干大树型表现的内容要多，提根曲干伤痕的文人树比直干文人树表现的内容更加丰富。
5.技艺要精
技艺，是技术和工艺的统称，是在遵循规律和原则的基础上，为体现作者的思想情感而采取的措施、方法、手段。如果把立意、构思当成是盆景造型的规划和设计，技艺则是施工的技术和方法。作为一个盆景创作者，如果不能得心应手地掌握造型的方法与技能，即使与要表现的意境有着心灵上的契合，也只能是心有余而力不足。
正如苏轼在《书李伯时山庄图后》中提到:“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”如果没有丰富的、熟练的造型技巧作为意境创造的具体依托，不仅难以在艺术表现中传达造型形式所内蕴的特有美感，甚至会因技能的拙劣而适得其反，更难以达到意境中感悟自然、理解自然、超越自然而昭示自我的完美境界。
正如苏轼在《书李伯时山庄图后》中提到:“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”如果没有丰富的、熟练的造型技巧作为意境创造的具体依托，不仅难以在艺术表现中传达造型形式所内蕴的特有美感，甚至会因技能的拙劣而适得其反，更难以达到意境中感悟自然、理解自然、超越自然而昭示自我的完美境界。
6.立言尽意
盆景是会意性的艺术，盆景展示给观赏者的只是一个具体的植物形态，所表现的更深层次的内涵，它无法直接告诉你，只能靠观赏者自己去体悟。这就是我们平常所说的.‘只可意会，不可言传”。但人的思想情感，只有表达出来，才能为他人所知晓。
人表达思想情感的方式方法有很多种，有语言文字、有诗词曲赋，有动作、表情，有电影、戏剧、音乐，有书法、绘画、舞蹈，还有雕塑、盆景。每一种都有其特色特长，也都有其局限。其发展趋势，是由单一的表达方式向多种表达方式相结合的方向发展，目的是更完整、更形象、更贴切、更深刻地表达人的思想情感。
如诗画结合，就使得画对人的情感的表达和对意境的表现及同一个作品在艺术的容量上都上了一个新的台阶实现了“言不尽意，二象以尽意”的完美结果.并且还融入了书法的美。再如电影、戏剧、舞蹈等艺术形式，也都是集语言、形象、音乐等多种形式于一体的人的情感表达方式。
盆景是一种形象艺术，光靠’‘物象”这一单一的形式来表达人的思想情感及隐藏在“形”与“意”背后的意境，给人的感觉就跟猜哑谜差不多，深奥得很。怪不得所有的盆景展评会，都不把“意境”作为一个专项内容纳入评判，也怪不得很多盆景制作者和欣赏者都不愿提及“意境”这个字眼，就是有所提及，也无非是“这个意境好”“很有意境”等空洞的言辞，至于具体好在哪里，有什么样的意境，就找不着北了。
从盆景这个纯物象的东西表面，要看到作者的立意本质，要看到作品所表现的思想内容，已是非常不容易的事情，还要更进一步地去洞悉其意境的高低、深浅、远近、俗雅，凭一般人的修养见识，很难做得到。所以，树桩盆景要想准确地表达意境，还得与语言文字这一艺术形式相结合，借助于语言文字强大的表意功能，以期改变盆景“象难尽意”的现实状况。“立言尽意”也应当成为盆景制作者的重要的工作内容和基本任务。制作者是盆景的主人，观赏者、评委只是盆景的客人。
客人的主要目的是观看、欣赏、评判，而不是来猜谜的(当然，客人愿意参与猜谜活动，而且猜得着，也是好事)。客人能否深刻理解主人的苦心经营，与主人产生思想上的共鸣，除了作品本身的造型水平之外，还需要作者就作品的内容和意境作文字上的阐述和概括，这项工作做好了，在增强客人对作品的深入了解方面，无疑是有巨大帮助的。这项工作做得不好，就像茶壶里煮饺子，再好的意境，也难以体现出来。
如黛玉葬花图，如果不是“葬花吟”这首诗，谁又看得出这是一幅“葬花图”，而不是一幅“拾花图”呢?如果不是这首诗，又如何能感受到“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?……试看春残花渐落，便是红颜老死时”既含哲理又富情感的语言魅力?不是这首诗，更不可能感受到这种“借物抒情”表现手法的妙处。
树桩盆景的意境创造，就像做一道色香味形俱全的佳肴。作者就是厨师，树桩就是尚未加工的菜，情感就是油盐酱醋葱姜蒜等调味品。见到菜就想起相关的调味品，是触景生情；把调味品拌入菜中，是寓情于景；调味品的味道与菜的味道融合在一起，是情景交融；意境，就是这盘色香味形俱全的菜产生的令人垂涎的效果、品尝之后令人回味无穷的感觉及想获得制作秘方的冲动。
