盆景中的立意构思、因材施艺、因材造景，塑造出动人感人的艺术形象，无不是苦思经营之果，心路艰辛旅程的汗水结晶。
一是突出了形式服从于内容的创作原则：
二是体现了矛盾统一的辩证规律。盆景中的章法布势就是讲究形式美的问题，当然如果构图脱离了所要表现的内容，就会陷入形式主义之中。古人常说：“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着内容决定形式的含义。山水盆景中的全景式构图，如主山雄踞其中，凝重威武，有迫人的气势；那平远式构图，渺渺云烟，峦石有致，空灵俊逸，极富情韵。
树木盆景中的众多样式态式，或挺拔、或斜倚、或悬挂、或奔腾……盆景人在长期的创作实践中，探索出一系列的构图规律与方式，将国画的“内容决定形式、形式服从内容”的优良传统发挥得淋漓尽致，既丰富了中国盆景的表现方法，也丰富了我们的文化。
树木盆景中的众多样式态式，或挺拔、或斜倚、或悬挂、或奔腾……盆景人在长期的创作实践中，探索出一系列的构图规律与方式，将国画的“内容决定形式、形式服从内容”的优良传统发挥得淋漓尽致，既丰富了中国盆景的表现方法，也丰富了我们的文化。
三、传移模写。即写生和临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送。模，法也，模仿。此“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段、一种过程。在继承前人的成果上，学到精华，抛弃糟粕，修正缺点，传移艺术的真正精髓，于整个艺术评论与创作中起到重要的作用。
在盆景实践中，前人总结幽的优秀技法与“天人合一”的自然宇宙观很值得我们学习与传承，尤其是博大精深的中国传统哲学、文学、美学观及美术理论，都可以有选择地为盆景艺术而用。在摹仿名家的作品之时，求其法度，知其胸臆，以其规矩，而抒写自己之性灵，以“有法”为首要条件，以“法备”为要求，活学活用，达至“法为我用”，不致“我为法役”，尊重传统，发扬传统，最后寄寓创新。
传移重点在“移”字上，是“师心独见”之“移”及“模写”，则能新奇。刘勰在《物色》篇中精辟论述：“莫不因方以借巧，即势以会奇，善于适要，则虽旧弥新矣”，“因革以为功，物色尽而情有余者，晓会通也”。可见“传移模写”不仅仅是一种学习技巧的方法，而是与“气韵生动”相对应的传承优秀及“创新”之必备，若无创新，生动气韵何以来？
观前照后，“六法”实应为整体把握。其内在逻辑关系分析如下：
一、从“气韵生动”到“传移模写”的顺序分析中，可知是从整体到局部再到整体的过程。作用于欣赏者，乃观画的标准；作用于作者，乃学习的阶梯。
二、“六法”是一个有机的整体，不可分割。其结构：“气”、“骨”是绘画美学之本，“形”、“彩”、“位”是美相的具体表现，“移”而“变巧不竭”是绘画艺术的传承与仓JJ斯。三、最高层次“气韵生动”因形而立，因象而生。形象的塑造不能没有构图之意、技巧功力、风骨情采。后五法又离不开气韵生动，否则，作品也就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。
气韵与骨法有密不可分的内在联系，气韵给人感受，骨法是在表现。两者又“应物”方能成立，象形的种种发挥又与随类赋彩互为一体，共同塑造以表现事物的精神实质，并非“以形写形，以色貌色”的简单，这里谢赫的“彩”似乎又通“采”，主取“风采”，是由观而感所得到的审美印象、审美情采，是“气”、“骨”、“形”之后合三者而言“采”的审美观照的综合。从一法到四法是生命整体的呈现，而如何安排好这生命的位置，也需要作者苦心经营，费心费力。
作品的纵横变化、灵动生韵的协调美、和谐美，无不关系到作品的整体美。最后一法“传移模写”是作者读画所思的表现，是对经典的反思与今日的对照，没有学习何来发扬？没有继承谈何创新？无创新之意，无风采特立，生动气韵又从何而来?
