关于创作中遇到的实际问题
樊顺利：盆景艺术它本身是一个综合性艺术，我们不能单一学习对盆景的审美，它额外还有很多的东西需要我们去深入学习。比如说每一个树种的自然特性是什么，在文化上又有着怎样的意蕴表达，那么针对这些又该怎样创作？
你不能把柏树做成松树的样子，因为两个树种它体现的内容不一样，表达的形式就不一样;再比如，我们做悬崖式盆景，就要先搞清自然界悬崖式是怎样产生的，在什么状态下产生了这种形态，这种形态在大自然中究竟是怎么体现的，而不是说依照书画，凭空去想象。
艺术只有开始，没有终结。艺术本身也无所谓对和错。可能站在我们自身的角度，我们尽力了，做的都是对的，但是我们要去追求的东西很多，因为他没有终点。
赵庆泉：我也讲一个实际一点的问题。早年我们制作盆景时，用的刺柏较多，叶片多为片状结构。现在流行真柏盆景，大部分刺柏也都通过嫁接成真柏。但是在制作中，不少人还是把叶片做成片状，实际上真柏的叶片应该是团状的。不是说片状不美，但是如果要把这棵树的精神表达出来，还是要根据树种本身的特性。
假设仅从形色美出发，只要将高低、虚实、疏密关系表达好就行，很多不同树种都可以做得大同小异，但如果要进一步以树来喻人，体现松之刚毅，柏之坚韧，表达意境，那么必然要结合树种本身的天然特性。
樊顺利：关于柏树的雕刻，很多人问我一个问题，明明感觉雕刻得非常好，但是一拍照，发现白花花的一片，和实物大相径庭，这是为什么？其实，柏树雕刻的时候注重立体表现，不仅是在深浅上体现出来，还要注重阴影、死角和旋转。通过制作产生光线折射，便有了明暗的对比体现，立体感才更生动。
樊顺利：关于柏树的雕刻，很多人问我一个问题，明明感觉雕刻得非常好，但是一拍照，发现白花花的一片，和实物大相径庭，这是为什么？其实，柏树雕刻的时候注重立体表现，不仅是在深浅上体现出来，还要注重阴影、死角和旋转。通过制作产生光线折射，便有了明暗的对比体现，立体感才更生动。
赵庆泉：从某种意义上讲，我们的盆景作品实际上大部分，还是一种复制品—有的时候是重复自己，有的时候是重复别人。这种重复，可能自己根本意识不到。一个素材到手，自然而然地做出来了，潜愈识中就是自己以前看得最多、印象最深的那种树形，最后又重复出来了。想要不重复，其实很难。
当然，在创作中一点不重复别人，是不可能的，因为创作本身就是基于前人的基础上，但要在创作中体现自己的特色，自己与众不同的思维，有了这些，才能称得上真正的创作。
现在网上能看到的我的水早盆景作品，大多是上世纪八十年代的，最晚也是上世纪九十年代的。当然也有少盆的作品，是做表演时做的，表演更多的是教学性质，和创作不一样。为什么后来不做了？因为没办法突破固有思维，继续创作也只是不断重复，偶有变化也是万变不离其宗。
那么什么样的树型能真正表现中国的诗情画意，未来的方向在哪里？我觉得还是在空间和线条等方面上下功夫，如果在这些方面有所突破，那么我们中国的盆景造型就能有所变化，有所突破。
