盆景学习理论比学习作品更重要

如何学习精品盆景？

 

无论是大众公认的精品盆景，还是个人心中的精品盆景，我们都希望通过向它们的学习来提高自己的创作水平（注：创作水平是指创作的理念、取向及相应方法的成熟度，不是指动手仿制的熟练度）。然而，我们应该如何学习呢？

 

笔者的回答是：在思想上拥有现代的观念，在实施上应用适合的方法。

 

一、拥有现代的观念

 

有些过时了的传统学习观念，会以习惯的方式让我们的学习在不知不觉中误入歧途。这种观念很多，如缺少自主意识的从众、对权威的盲从、画地为牢、妄自尊大等等。要想学有所得，我们必须挣脱它并找到适合现代人学习的观念。下面说说与学习精品盆景密切相关的两个观念。

 

（一）在学习中孕育创作

 

传统的学习方法往往会将学习与创作分成两个阶段。这是因为古人学习的书是圣贤书，圣贤的书不容置疑，照单全收就行。久而久之，人们对学习有了一种默认：学习时不用思考！正如宋人陈善所说：读书须知出入法。始当求所以入，终当求所以出。”，把学习与应用完全分开。姑且不论此方法的对错，起码它有两个前提条件，一是＂一入一出”要有足够的时间，二是所学能够形成＂自己的想法＂。如达不到这两个条件，就无法进行创作。

学习书法的人大抵使用这个方法，学习就是临帖，学到惟妙惟肖后才开始创作，结果是产生了一大批会临帖的人，能创作的却没几个。究其原因，就是临帖所需要的时间太长，现在的人能用于学习的时间又太短，等学会后人的年龄和思想都已老了，又无＂自己的想法”，怎能创作？学习盆景需要的时间也很长，如没有“自己的想法”也不能创作。

因此，盆景的学习与创作不能完全分开，应尽量并轨同行：在学习中就孕育创作。这里，就是从精品盆景入手，带着自己的思想全方位地进行比较、分析、思考、想象，充分调动自己的能动性，将学习的重点放在对作品的理解、体会及所受启发这些能直接转化为“自己想法”的获取上。只有这样，我们才能在较短的时间内学到精品盆景的精华，并把它转化为自己的创作能力。

 

（二）学习理论比学习作品更重要

 

中国传统艺术向来都重视作品不重视理论，艺术的学习总集中在作品一端。跨入近代后这种现象有了改变，诞生了现代意义上的美学，有了传授艺术理论的学校，现在有作为的艺术家，大都是经过系统理论学习的人。

 

但盆景人至今还＂较传统”，对理论重视不够，流派也好，风格也好，多半强调的仍是作品形式特征而不是支撑它的理论；表演也好，讲课也好，往往讲的都是＂这样做”，通常不讲＂为什么要这样做”。虽然出了不少书，但讲理论的不多，使用率也不高，只是在作品赏析时偶尔用用，理论似乎沦为了作品的附庸这也是造成盆景“千盆一面”的主要原因之一。

 

其实，学习理论的收获往往要大于学习作品，因为作者的理论才是创作的本体，同一理论可以产生许多作品，作品只是理论的一个表象，一个派生物。相对作品而言理论更加全面、更加深刻、更加直接，文字的表述也更能让学习者有想象和补充的空间。因而我们需要拥有通过作品来学习理论，学习理论比学习作品更加重要的观念。