文人与自然
古代文人多是崇尚自然、热爱草木，我们耳熟能详的诗人白居易也是如此。
还有一桩野史趣谈，说是陶渊明在柴桑隐居时，当地有个刻薄的老儒生，但家境殷实，晚年总是在乡里无所事事地卖弄文采，常常被人在背后笑话。
后来偶然间老儒生路过陶渊明的房舍，看到陶渊明窗前的盆景，惊叹于陋室屈美物，本想大摇大摆去买下盆景，但看到陶渊明悬挂的诗词时，不由自惭形秽，灰溜溜地离开了，从此再也不敢卖弄文采。
斯人已往，除了对故事中的老儒生忍俊不禁，我们仍能从史料轶事中隐约察觉到古人对于盆景文化的考究，当时的文人皆有自己的骨气和自成一套的审美，即使是刻薄如老儒生，都能从盆景摆布叹它屈就。然而白衣苍狗，古人终究是消逝在历史长河中，而器物和文化却亘古不灭地影响着后世，令人神往。
盆与木的渊源
最早的可考据的盆景画卷出现于唐墓，而最早的家具榫卯结构出现在更早的河姆渡文化遗址。它们跨越了数千年却能如此地相得益彰，只因为有着共同的文化精神，这就是中华文化的深远影响。
盆景和红木家具的巅峰都在明代，这不仅仅是个巧合，而是有着历史的必然性。明代文人对生活更讲究风雅，雅室审美也达到一定的高度。而作为室内不可缺少的盆景与家具，自然也逐渐成为标榜书斋品位之物。
朝代纷沓更替，岁月如梭，盆景和红木家具也在发展中根据地区形成了各自的流派和风格，有趣的是，经过对比发现，红木家具与盆景的划分基本上在同一个地区，如苏作家具对应了苏派盆景；仙作家具对应了闽派盆景；广作家具对应了岭南盆景。
每个流派和制作都各具特色、独树一帜，由此可知盆景与红木作为文人雅士的必备之物，在历史进程中是共同延伸和发展的。
盆与木的艺术
二者盆景与红木家具的特点与审美亦有共通之处。如明式红木家具的“留白”，典型的空间感审美方式。而盆景亦有“布白”之说，让盆景如立体入画。二者的艺术性与章法也是互为表里，交缠延伸成为一幅如诗画卷。
盆景之美，在于精心修剪培养后，却浑然天成的自然美。红木之美，在于匠心雕琢制器后，却保留原始沉稳的简约美。
二者居于一室，不是锦上添花，也不是谁衬托了谁，都是安安静静的，不争不闹。盆景与红木同出一脉，皆是尽心雕琢才得以呈现世人，却不浮夸，保持本心，默默散发自我。器物尚且如此，人尤能不如？观器入心，便是如此。
盆景与红木，一动一静，自成生命感的艺术，一方室内便可领略旷野草木之美、自然山水之风。今人皆忙，难有闲情置器养景，但若有心，或陋室或室内一隅，置一红木案几，栽一苍翠小枝，皆可成为静谧一地，生出浑然天成的意外之美。
红木与盆景
生与死
变化与永恒的辩证统一
生命与灵魂的深度融合
小志妹妹很热情。他会从红木家具的材料、器型工艺，到红木家具的传统文化故事，跟你聊上一整天。
