盆景艺术的制作初衷
■湖北武汉 王丽珍
盆景艺术起源于中国，是最具有中国传统文化特色的艺术之一。它有着诗词之情，具画卷之意，林木山水一盆入载，自然造化满溢胸怀，在一室神游大千的感悟中，寄予着古往今来人们亲近自然、返璞归真的美好心愿。
盆景是写实的艺术，它以树石为材料，通过精巧构思、点石布树而化为自然胜景，或是嘉木独秀，或是丛林沐风，或是群峰逶迤，或是山河壮美；盆景又是写意的艺术，它以意境为雅赏，通过制作者匠心独运的树石景致，激发出人们对于自然意象的遐思，看一树而知春秋更迭，观—水而悟千古流长，盆中景致有限，象外之意无穷。优秀的盆景作品，能让观者心迁神移，宛如置身林木山间，别得一方天地。
由景入境，盆景艺术的艺术魅力是如何达成的呢？这是一个炼景化境的过程，包容着从构思到制作、从制作到审美的渐进步履，自然与艺术是盆景艺术由景入境的一组重要关系，在这个过程中或是交替出现，或是交融一体，亦步亦趋地直至一件优秀的盆景作品以景夺人而臻化境，达到艺术的巅峰。
从盆景艺术制作的初衷来看，应该是有两种出发点。
第一种是趋向于对于自然美的真实再现。这种方式比较常见于表现具有典型性的个性鲜明的自然景观，比如黄山迎客松、桂林象鼻山等，也可以是只存在于盆景作家心底的某一个特定的景观，如故乡村头的大树，或是旅途中令人称奇的悬崖松。这类作品，其景致主体是典型而相对固定的，可以说是基本上跳过了大部分的构图过程，制作的第一个难点是寻找与其相匹配的树石材料。
先求形，再追神，首先需要树相石形与表现景观相契合，这就要看点运气和缘分了，可遇而不可求，常常让人有踏破铁鞋无觅处的困扰。但是，一旦机缘巧合而佳材在手，盆景作家再施以巧艺，浓缩其妙，典型景致便从大自然中借至咫尺盆内，让人神游于林泉山水之间了。
第二种是趋向于对于自然美的艺术表现。古人诗中说道：触目横斜千万朵，赏心只有三两枝。
自然之美并不是完满无缺的，大多数因为朴素纯粹而充满种种缺憾，所以自古以来，人们常常以诗补其情，以画补其意，盆景艺术更是逼真而直观地将诗情画意达成实景实境，通过艺术手法丰富而生动地表现出自然之美。一件景境双宜的松林作品，让人觉得似曾相见而心生向往，而自然中却往往找不到与其景致匹配的实景，因为盆景作家运其匠心，盆中虽然只是屈指可数的几棵松树，但其树相结构、枝干形态和聚散关系等等，却是取自于自然界百松佳相，借作家巧手融会于一盆之中，这就是对于自然美艺术化的表现。
山水、水旱作品更是如此，清石涛有“搜尽奇峰打草稿”之语，盆景作家就是将积蓄在身的自然界山川林泉的丰富阅历，通过主观的艺术感悟和理解，融会为胸中丘壑。正因为如此，当其景其境被施艺于盆器中时，才让观者有观一峰而见群山逶迤、看一水而得百流绵延之感，从而深深体味到盆景艺术的无穷魅力。
无论是哪一种制作初衷，师法造化永远是盆景艺术制作的核心源力。明代画家董其昌《画禅室随笔》云：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。”师天地，法自然，艺术道路的殊途同归点明了盆景艺术源于自然的哲理。自然是朴素的和原生态的，充满着天公造就的纯朴美感，这种随生而来的自然美感，就是盆景艺术制作的源头。盆景作家感悟自然之美，造景入盆的念想油然而生，撷取漓江半湾水，借来黄山一棵松，一件盆景作品成景的过程，正是自然的美通过盆景作家匠心独运进行艺术炼化的过程。
（作者系湖北生态工程职业技术学院教师）
