一、吴先生作品《闪存》（注：作品没命题，笔者模拟命题为《闪存》，日后以作者为准）。作品是一盆意境深远的悬崖盆景，树种普通，但给人印象是一棵不同凡响的榆树，有奇特震撼感，其造型不是简单地跌落下垂，亦没有步步向上攀悬欲望，而是以多个高低不平，大小不同的“角”（转弯处小角度回旋，角弯锐利）组成。形成闪电般瞬间的能量爆发，其速度之快，只能用“闪”来形容，能量之大，以闪耀作为爆发的意境表达，这是能量转化为动感，可想而知。
吴先生不取用以往的动感风吹手法那样直观的表达（如：柳格的《云重枝垂紫作荫》、《惊涛》，请参阅本刊2008第1期58页），而是以内涵的意境神韵来表达动感的方式，不裸露，较含蓄。然而，神韵表达动感是抽象的，无形的，悟性因人而异。有能量爆发就必然有储存，这是一个哲理，所谓蓄势待发。
吴先生对这悬崖处理，不看重枯干、舍利、沧桑的历史遗韵和跌宕回旋的走向。相反，看重了完整无缺的枝干皮张，根头干枝走向利落，在“力度”的带动下，树气极为流畅，无丝毫臃肿拖沓，算得上“靓仔树”范畴，有着良好的岭南盆景艺术传统格调，这些艺术底蕴，是无法言传身教的，只能伴随着艺术修养的提高，积蓄、储存到一定情度就会爆发，欲速则不达，这是笔者模拟命题“闪存”原因之一。
二、综观吴成发自成一格的悬崖作品与韩学年《云鹤仙骨》比较。各有千秋，反差明显，试述之。
《云鹤仙骨》作品山松，受生态环境影响，造就了树干千姿百态的畸型走向。满身鳞伤和枯干、舍利留下了历史遗韵，是生存斗争的结果，天工造化产物，较难得。绝非人工可以培植（除部份枝托外），故此，决定桩材优劣的是自然成份。
有了天赋烙印，如枯干、节瘤、断顶、无底托、枝干残缺畸型等。还需有独到的眼光和判断能力，为我所需，为我所用，物废为宝。讲是容易，做到便难。好的桩材不是绝对，相反，劣材也不是一无是处。劣势可转化为优势，发挥灵感就有好作品，见广就会识多。韩先生悬崖山松《云鹤仙骨》作品，相信很多人都见过。笔者亦观后有感，分析如图。
三、应纠正对悬崖作品的一些错误认识，岭南盆景艺术悬崖式造型较为讲究，无论从出土、下悬、走向都讲究内涵，没有内涵的作品意境单调、平庸、不耐看。试述一例：由吴培德主编的《中国岭南盆景》画册（1997年12月。第106页）一幅盆景图照，也是山松悬崖作品，该作品对悬崖认识较浅，单纯认为受地心吸力影响而形成的抛物线状的下垂、跌落就是悬崖盆景。好比在空中划一道弧线，即使树种名贵，根头干枝托齐全，欠缺艺术内涵，还是失去悬崖盆景艺术造型的意义。（注：只是个人学述体法，别无它意）见原作图照5、模拟分析图60
四、观感与体会。
上述有关悬崖盆景的三件实例，一为榆树，两为松桩，各自同一型式造型，效果反差甚大。制作者所处的心态、环境、自我修养不同，所以构思因人而异，见仁见智，是很正常的。百花齐放，百家争鸣的实例，无可非议。
笔者认为吴先生与韩先生上述各自的这一悬崖盆景，恰好形成反差对比：
1、普通树种（榆）一高档树种（松）。
2、人工始初育胚构思为主+__天然成分构思为主。
3、树相力求完整无缺（靓仔树）为主卜一残缺不全，破旧枯干，力求表现历史遗韵为主。
4、艺术内涵以“力度”为主，表现出养精蓄锐、能量爆发的抽象神韵一以歌颂生存斗争为主，体现历史遗韵，绝境逢生的人生观。
上述两件作品都是用深厚的功底磨炼出来的，作品风格不同，正是反响出艺术的进步。至于例三，是悬崖式的初级阶段，得其形。只能比拟利用地心吸引力来测试抛物线的存在。也是成功之作，因为此作品较早期，不能用现代的观感来看待。
