文·图 ◎ 张雪松
中国的盆景艺术始于汉朝，兴于唐朝，是由古文人、画家所创，后逐渐由民间艺人继承。盆景制作是一门技术，然而也和艺术、美学欣赏有着千丝万缕的联系。
盆景制作如果过分强调技巧而不注重艺术修养，没有扎实的美学基础，缺乏对盆景艺术的真正领悟，往往会步入以下几个误区。
不以树桩为前提，而凭主观臆想来制作盆景
对于偶得之桩或所培幼桩，均应以树桩的固有形态、以树种为前提来定夺制作方向与制作手法。首先制作者应了解树种的特性，如：适应性、叶片生长特性、枝条柔韧性及萌芽力和成枝力，要对其芽、叶、枝、杆、根的自然形态及生长特性先有一个根本了解。盆景制作强调的是自然美的表现和发掘，而非违背自然一味强调人造奇景。
完全背离树桩特性的制作不仅费工费时，也难以达到至臻至美的艺术效果。如：叶小而节密的六月雪，多剪少扎即可呈现大树之姿；叶片大，萌芽力弱的五针松，就宜少剪。因此盆景制作中的“胸有成竹”是有前提的，就是要对树桩有一个先决的了解和全面的观察。
一味求曲，盲目崇拜曲线美
盆景造型干姿百态，不拘一法，其造型宗旨为“师法自然”。盆景之所以可以千百年流传而为人们所珍爱欣赏，也正是因为它体现了“自然之趣”。如龙蛇惊走的曲线美虽早已为中外美学家所认同，但直线美也无处不在。不管是徐悲鸿的画还是王羲之的书法均是曲中有直，直中有曲，或以曲代直，或以直衬曲。而且绘画中的素描就特别强调以直代曲，认为直线更能表现出棱角和层次。
自然界中也有许多直线美的形象存在，如：傲然耸立、直插云霄的木棉；敦厚郁结、昂然直立的泡桐等，无不带给人们雄壮苍劲的独特美感。对那些自然直干性强的乔木树桩，或木质部较脆的树桩，制作盆景时若盲目求曲，不但会减其生气，还会落个“东施笑颦”的后果。
拘于形式，束于派别，过分注重形似
学习和了解各个派别的制作手法，如岭南派的“蓄枝截干”、通派的“云片”、苏派的“六台三托一顶”、川派的“方拐”与“滚龙抱柱”等，可以增加初学者的技巧，但继承并不是学习的最终目的，而是在领会它们内涵的前提下不断创新。一幅成功的盆景作品，除了体现某一派系中的某种制作方法的臻于成熟外，还真正表现了大自然的美丽或神奇。拘泥旧法、墨守陈规不光会造成制作出的盆景了无生趣，还会使各派系的发展停滞不前，趋于衰亡。盆景是活的艺术，只有师法自然，才会保证盆景艺术永远具有鲜活的生命力。“对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”
对于一个树桩，我们需要在制作中去逐步发掘它的潜质美，再在发现的基础上顺其自然，稍加修整地加以制作；而不是靠派系手法和主观臆想制作背离自然规律的所谓美景。笔者认为这种失去了自然美和生命美的盆景大可不必用这种活的树桩来制作，否则只会是对自然的讽刺和生命的嘲弄。
枝干与叶的搭配不协调
在盆景中枝干与叶是两个主要的观赏点。叶形较大的桩景，枝与干不宜过细，主干不宜过直。叶片较大容易遮住侧枝与小枝的造型，要达到比例上的协调与树姿的变化，就要在根与干的造型上下工夫，一般干常做成“斜干”“曲干”“临水”或“悬崖”式。叶形较小的桩景，枝不宜少，要注重小枝的造型与分布。枝多就要有层次感，要有主次，有呼应，有显隐，要多而不乱。有些制作者不注重协调二者的关系，往往会出现不是叶大如伞、罩在那些纤巧奇曲的枝干上，就是萧萧几枝顶着几朵密匝多姿的小叶，视觉上很不协调。前者似纤纤少女着了件肥衣大衫，后者如倜傥男子穿戴女子头饰般可笑。
不分树种、不视树龄，盲目求古处处雕琢
品评一件盆景作品时，有些人往往将“古”放在第一位，而不注重盆景整体造型与气韵，甚至以枯为美、以朽最好，在幼桩造型中将幼桩粘贴枯树皮或过分雕琢损其生机。笔者也不排斥盆景制作中的某些手法如：锤击树干、蓄枝截干、撕拉侧枝等造型方法，但这些手法在表达制作者娴熟的技艺时，更重要的是要表达树桩在自然界成长过程中受到外力作用下的反应，从一个侧面验证树桩顽强的生命力！
真正的古桩所呈现的各种苍古之姿，并非是因其朽其枯而让人瞩目，而是因为它体现了生命在岁月流逝中顽强抗争、不屈不挠的痕迹。通过粘涂而改变生命的本来面貌，给观赏者的感觉只会是在制作手法上偏重于人工修饰，在艺术效果上“喧宾夺主”，与盆景制作应强调自然美、讴歌自然美的宗旨背道而驰。
揠苗助长，急功近利
