“素仁格”盆景传达的是一种自然艺意，而不是提供一件具体的造型样板。该盆景的艺术思想本源是自然造型法则，其表达方式有古代文人画中树的仪态，但绝非画中造型的照搬!因此，“素仁格”盆景不是一律的瘦高细长，也不是一律的跌枝拖长，应灵活多变，自然清新!
素仁盆景的选材“如何是道?”“平常心是道。”“若欲直会其道，平常心是道，谓平常心无造作、无是非、无取舍、无断常、无凡无圣……”素仁盆景的选材非常独特，对人们争相选择那些粗、矮、古、曲的可造之材不以为然，而对那些无人问津的瘦、劲、高、飘的桩材情有独钟，这种随意、旷达、超然、洒脱的盆景选材态度正体现了禅家倡导的“平常心”，因此也具有很强的震撼力。
素仁盆景的造型素仁盆景的造型构图极为罕见——矩形。这种构图体现的是一种静的态势，营造的是一种静的氛围。佛教追求空静境界。佛家弟子对静境有着独到的解。“禅定”是大小乘共通修持的方法，中文译为“静虑”;释迦牟尼在苦行林静坐六年：达摩在少林面壁九年，宋代出现的以静坐看心为根本的“默照禅”：历代禅僧修庙建寺无不选址于远离喧嚣的村镇市井……素仁深知静中之妙，因此，他的作品极力营造静境，让人获得安静闲恬的心态，使人的心灵融合到大自然的美妙境界之中。
素仁盆景的结构在禅学哲理中有一个非常重要的概念，那就是“直”。六祖慧能的顿悟成佛说主张“常行直心”、“当下直入”、“直了见性”、“一超直入如来地”，排除概念、判断、推理、论证等思维活动和表达方式，以对白心佛性的直觉代替对“理”的认识，“放下屠刀，立地成佛”。这是一条修行的直径，它大大地缩短了尘世与净土、此岸与彼岸的距离。这不仅受到了佛教僧侣的欢迎，还得到了文人士大夫乃至社会广大民众的支持。
这就是历史上禅宗日盛而其它佛教宗派逐渐衰微的主要原因。素仁是禅门高僧，深谙其中之妙，他的很多盆景特别是那盆人们最为熟悉的最具代表性的双干式九里香盆景，整个画面全由清一色的直线条组成，就是对这一禅理的诠释。而这些直线条构成的树木盆景，周身透出一种高尚脱俗的气质，更有一股促人向上、向善的气概，这也符合大乘佛教的普渡众生的基本教义。
素仁盆景的修剪在对树木盆景修剪时，大多数人喜欢枝繁叶茂，有的甚至使树冠硕大无比，其霸悍之气，迫人却步。在这一点上，日本盆栽具有典型的代表性，国内亦有人仿效之。潘仲连先生曾用“横向扩张”四个字加以评判，可谓神来之笔。“横向扩张”，是对自然空间的巧取豪夺，是疯狂的占有欲和贪婪本性的充分体现。素仁盆景的修剪，枝短叶疏，所占空间极小，做到“多一枝嫌其多，少一枝嫌其少”。这一方面说明素仁和尚技艺精湛，功底深厚：更重要的是使去妄想、除杂念、止邪贪、万缘放下不动心的佛学宗义，即禅宗的“净灵”说得以淋漓尽致地体现，可谓用心良苦。
素仁盆景的植位树坯经过一定时间的假植、养护、修剪、蟠扎、造型，当作为一件艺术品定植于盆钵之中时，选盆和植位的确定是每一位制作者都要认真考虑的。选盆要考虑到盆的类别、形状、规格、线条、色彩等。定植的位置则要考虑树木所占空间而构成的画面、比例、轴线、重心、结构等。素仁处理这一问题时的手法大出人们的意料。他将九里香栽植于盆钵的一侧，紧贴盆沿，约占盆面的五分之一，让约五分之四的盆面空置闲搁，从构图上留下大面积的空白。
“空白”，是中国画的一种常用手法。墨到为实，空白为虚，实体为实境，空白为虚境。但在赏画时却视“空白”为形象的一个组成部分。它不仅开拓了画面的艺术空间，而且造成朦胧与含蓄的意境。素仁在盆面留下的空白其实有着更深一层的含义。空白处，人们在冥冥之中仿佛看到一幅人间百态图：人们行色匆匆，无暇旁顾，或逐名利权势，或陷事非恩怨……而那超尘脱俗的九里香独立一隅，正是禅宗倡导的离尘遁世、隐居解脱的人生态度的写照。
