岭南盆景艺术造型中，素仁流派有着重要地位，他以孤高、皎洁、清雅的神韵占据着文人雅士的心灵，是阳春白雪的崇尚者，要理解、接受这种造型形式需要一定的艺术修养。
究其因：造型简洁，难以刺激视觉感受：规范性太强，缺乏个性发展空间，如托位要求严格，结顶要一气呵成，树气必须流畅：型式单调，孤寡专一，变化不大（目前所见只有直干、横斜立体树造型）：意境深沉，藏而不露，我行我秀。这些情况与现代生活节奏有一定距离，缺乏时代感。
一、艺术基础：任何艺术都有它的根基，离开这一点就无从可谈。素仁盆景的艺术基础及其特点，归纳起来就是高、瘦、清、深。“高”树相高，有傲气感，居高临下：“瘦”树径不臃肿，树相纤细；“清”枝托简单，构图布局不繁乱，因材取势，清疏飘逸，皎洁：“深”意境深沉，藏而不露，讲究气韵和精炼。
二、选材建议：任何盆景造型选材都是一个重要环节。笔者反对公式化，模式化。各种流派型式树种，都有它自身不同特点，因材定型，因型选树，要有预见性，才能创造佳作。
1、一般来说寿命长，叶细，发芽率高较为理想。这些都是以树种的特性为目标的选择，但以意境神韵表达所需为定向选择，往往被人们忽略。例如：寨仁流派的怍品，大都是意境深沉、藏而不露的盆景，如能选择松柏类树种，其表现力不是更好吗？
2、寨仁盆景选材旧观念是一定要树干笔直，高峻柔软，且不能缺托。这种模板式的观点，明显与现代多姿多彩的文化艺术生活格格不入。没有节奏感的造型，表现力太过平淡，所以笔者认为主干中轴线大致直即可，能做到局部有弯曲、回旋、跌宕、角化就更好。至于托位，由于选择的是山松树种，应随其意，顺其自然，有就有，没有也不用强求（山松大多没底托，缺托地方不发芽）。没有底托或许在某种情况下，它的表现力更好。
三、意境神韵：这是盆景艺术的灵魂。一盆佳作，除使观赏者在形态上有惊喜感之外，还需有个主题，所谓“主题”就是你的作品用意什么？说明什么？这个“主题”在盆景艺术来说是起着诱导性作用，观赏者看了之后结合“主题”就会产生联想。素仁盆景艺术对这方面是十分讲究的，笔者认为，素仁盆景艺术的创新，其重点是在意境神韵的创新。其丰富的内涵，使制作者充满想象力，它的流派越来越使人喜爱。
四、型式求变：原始的素仁流派太单调，据笔者所见，除直干、飘斜的立体树造型外，尚未见到有变化的其它造型。当然是历史条件，文化氛围的关系，可以理解。但摆在我们面前如何继承创新呢?笔者认为广东韩学年先生做得较好，大凡看过他的作品都认为自成一格，对山松盆景艺术有独到之处。秉承素仁流派脱胎而来，不但把素仁盆景的高、瘦、清、深保存下来，而且在造型变化，艺术表现力上更加丰富多彩，适合了时代要求。 （编辑／刘启华）
