（一）盆景是文化
盆景起源于中国。它是人类和大自然和谐共存的产物。
盆景艺术的产生是由原始先民对大自然的敬仰、崇拜、热爱，进而产生眷恋、回归之情而衍生出来的。直至魏晋时融入了文人的隐逸文化。盆景艺术的发展也有赖于园艺栽培技术和陶瓷技术的发展，并为其奠定了技术基础。
盆景是艺术和技术的结晶。它利用盆中栽培植物的姿态来表现大自然的景色和作者的思想感情，因此它是属于意识形态领域、属于文化范畴的制作。 盆景艺术讲究文化内涵，讲究人品个性和意境的表现。这种独具一格的文化艺术，其精华部分被继承下来，成为中国盆景艺术的优良传统。
盆景是中国古老的传统艺术。它和其他各类艺术一样，都是在一定的社会经济和文化思想等各种因素的综合影响下产生和发展的。中国盆景艺术的发展不能不讲传统，但也不能不讲创新。传统是根本，正如一棵盆景树木，如果它没有根本就成了一盆插木：如果不讲创新就没有发展，这棵盆景树木也孰无法成为具有时代精神的作品。
中国盆景必须有自己鲜明的民族风格。只有植根于本民族丰厚沃土里的花儿，才能开得格外鲜艳。中华民族的艺术风格集中表现在崇尚自然和诗情画意上，即要求作品有诗歌般的深远意境和绘画般的艺术造型。越是民族的，就越是世界的。而学习国外盆景的先进技艺是为了中国盆景的提高和发展，是洋为中用。那些认为学习外国会丧失自己的人，是对自己民族文化的深厚底蕴缺乏了解。
中国盆景源于自然、高于自然，可是现在某些盆景受民间规则式盆景形式的影响，做了过多的人工改造，使作品失去了自然情趣。所渭高于自然，是能在对树木结构和树相的处理上达到比自然树木更为和谐、更合乎美的视觉要求，同时在造型过程中能融入作者的精神风貌和文化修养，让作品在形式卜-、内容上都有着和谐完美的表现。
盆景作品的制作要在师法自然、因材处理、删繁就简、小中见大的原则下，熟练掌握对艺术辩证法的运用，这样才能熟能生巧、得心应手。
中国的山水画和中国盆景的关系最为密切。中国盆景的许多理论都和中国画论直接相关。如明代屠隆在《考口余事》一书中提倡以“马远之欹斜诘曲、郭熙之露顶矍拿、刘松年之偃亚层叠、盛之昭之拖拽轩翥”四大画家的松树画作作为松树盆景作品的制作典范。
浙江的松树盆景造型就是以此为制作依据的，岭南杂木盆景的枝条处理（鹿角式、鸡爪式）也和国画中的杂树画法相一致。这些都说明了两种不同的艺术形式在中国文化中的血缘关系，它们都是源于自然的同源艺术。因此画论不可不读，名作不可不看。
盆景所要表现的是大自然的某一局部景观，它最小可以缩小到一棵树或一片石，最大则可以包容一个世界，那就是它的精神世界。人们常说盆景艺术制作只有起点，没有终点。对盆景精神世界的探索，就是对其深层次文化内涵的发掘。
