名师讲堂丨岭南盆景的画理借鉴
2018-02-27 谢荣耀 岭南盆景
任何艺术在其发展过程中的互相学习借鉴和相互促进，是艺术发展进步的正常途径及必然要求。岭南盆景的发展也不例外。它的创立和发展，除了受到美学原则和规律的影响指引外，还直接受到中国画的影响，借鉴和得益于中国画的画理及制作经验。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时候就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时候，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面。中国画经过历代的发展，逐步形成了人物画、山水画、花鸟画、文人画以及线条、水墨、工笔、写意等概念，并形成了自己的制作观念、表现方法和制作方法等一系列完整的艺术和理论体系。
作为稍后出现的中国盆景，被称为立体的画，其产生和发展也不可避免的受到中国画的影响。如唐代壁画中的盆景，明显看到是受魏晋、南北朝山水画的影响，应用写意山水“缩龙成寸”、“小中见大”的表现手法，使用山石植物组景，由简单的盆栽发展成盆景。 在以后的发展过程中，盆景更是直接借鉴了中国画的画理和制作经验。
唐章怀太子墓甬道东壁画及唐阎立本《职贡图》中的盆景（选自《中国盆景艺术》）
在这方面，岭南盆景表现尤为明显。虽然岭南盆景真正形成风格和流派稍晚，但能后来居上脱颖而出，与它善于借鉴中国画画理特别是岭南画派的制作经验是分不开的。岭南盆景的早期代表人物都爱好中国书画和精通画理。如孔泰初认为，要玩好盆景，一要深入大自然看树型，二要多看古画集的树型。他以画理指导盆景制作，先通过绘画画出理想中的树型，贴在厅堂上，再对照画中的树型，制作及剪裁盆里的树桩。素仁等前辈在制作盆景时，也经常借鉴和参考《介子园画谱》等古画集。
《介子园画谱》中树木造型（来源网络）
这也直接影响到他们的弟子及后人。如刘仲明直接受孔泰初的影响，最终完成了岭南盆景百态图的绘制，完成了孔老未完的心愿。
孔泰初手绘的盆景图 （选自《中国岭南盆景》） 刘仲明手绘盆景百态图部分（选自《岭南盆景 艺术与 方法》）
在以后的发展中，岭南盆景更是受到岭南画派的影响。因此， 岭南盆景与中国画特别是岭南国画有着一脉相承的联系。这种影响具体表现为：
一是在整体造型上，岭南盆景借鉴了国画“三远法” （高远、深远、平远）的构图原理和古代山水画的透视方法。根据画法上的远望以取其势、近看以取其质的原理，创造出岭南盆景特有的近观树法造型，使盆景作品成功之后，随便剪下一段枝条均可独自成景，不仅远观能欣赏其优美造型，近观也能清晰看到枝法的来龙去脉和走势。
二是在具体布局上，岭南盆景借鉴了国画“疏、密、聚、散”的布局原则。它讲究层次安排，注重疏密有致，聚散有序，做到该聚则聚，该散则散，疏能跑马，密不容针。这点在盆景制作中早已形成共识并实际运用，而岭南盆景表现尤为突出。
三是在制作方法上，岭南盆景借鉴了国画用笔笔法及浓淡干湿技巧。虽然制作盆景与绘画在用材和工具上有很大区别，但作为制作方法在道理上应是相通的。如岭南盆景的“蓄枝截干”方法及其他制作方法，与国画的写意、工笔、线条、皱擦等方法也有密切的借鉴关系。其以蓄枝法育成的枝条，形成屈曲遒劲的线条美，就直接借鉴了国画“枝无寸直”的原理和自然屈曲有力的画法。
特别须肯定的是，岭南盆景的创立与岭南画派有着天然的联系。岭南盆景与岭南画派一样，都是对传统改革创新的产物。它们先后产生于岭南大地，有着共同的特点，这就是：改革传统，敢于创新；跟随时代，自然写实；融贯中西，兼容并蓄。可以说，没有改革创新，就没有岭南画派，同样，也就没有岭南盆景。
岭南画派自然写实，融贯中西的方法对岭南盆景影响明显
