中国动势盆景认为：盆景艺术是人与自然相互作用实践中的审美产物，是精神与物质、感性与理性、主观与客观、自由与必然相统一的结果，既是个人创造的，同时又具有社会性的意义，是惰与景的交融，使自然的树、石等物质材料不断地“人化”和“对象化”，逐步地丰富和完善，人在制作与欣赏的审美活动中得以愉悦和陶冶。
盆景作品在创造完成后，不经过鉴赏与品评，它的意义未曾开发，只具有潜在的价值。依据艺术品接受理论，艺术品只有在欣赏者的参与、欣赏、沟通、对话下，在欣赏者的介入和再度创造，作品的意义在鉴赏和品评的过程中才能产生，艺术品意义是作品与受众相互作用的产物。
“鉴”指的是镜子，有鉴定的意思；“赏”是欣赏、赏玩，赏心悦目是一个审美过程。“品”是体察优劣的品味，品也有对作品在艺术上的定位，如神品、妙品、逸品、能品等：“评”指的是对艺术品的评论、评判、评价、点评、批评等等。盆景的鉴赏与品评的含义看起来差不多，其实它们是有区别的：鉴赏是以审美贯穿于始终，品评则是对作品艺术上总体的一种把握。鉴赏可以有个人的喜好而具有主观的色彩，而品评则应该有严格把握的客观尺度，艺术批评是艺术发展的重要推动为。
盆景艺术的鉴赏与品评标准是有民族性的，或称为地域性，而且是流动的、积淀的、发展的，不断充实完善的，虽然有共性的要求，但是不能绝对统一，既具有一定的排它性，又是相互渗透、相互补充的。
从盆景艺术的共性要求来看，对立统一法则既是中国盆景的艺术制作标准、方法和要求、从鉴赏、品评的角度来看，对立统一法则也是中国盆景艺术鉴赏、品评的要求、方法和标准。从中国动势盆景的个性要求来看，“自然的神韵，活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果”，这二十个字既是中国动势盆景的制作标准，也是其鉴赏与品评的标准。
自然的神韵老子说：“道法自然”，庄子说：“天地有大美而不言”，孔子在自然中“乐山”、“乐水”。大自然给予盆景艺术无限的制作空间，是制作取之不尽、用之不竭的源泉。
《说文解字>：“自，始也”。“然”有“是”和“这样”的意思，所谓“自然”就是原始、这样的意思，就是一个事物它的自身，它的本来。自然是先天的，非人工、非人为，人为的是再造。
“神”是盆景作品中树、石形象的内在本质，是景物所表现出来的精神特征。艺术从来以主体精神作为追求目标，作者之神就是制作主体之神，乃是树、石组构的景物所能表现出来的精神。神与形互相依赖，有形无神，如同行尸走肉，有躯壳而无灵魂，形则是死形：神必需寄托于形，只有依靠形，神才能得以显现。神是形而上的存在，是虚、是无，所以它离不开形的存在。
“韵”，有余意谓之韵。回味无穷、余音绕梁、袅袅不绝称之为韵。韵作为审美范畴，是对各种具体美的总体要求。言外之意、味外之旨、象外之象，化巧为拙、藏深于浅，则韵在其中，韵乃含蓄之美。
“自然的神韵”是中国动势盆景鉴赏与品评给人的第一印象，所谓自然，在对树、石造型时，要将人工、人为的痕迹隐藏其后，“虽为人作，宛若天成”。自然的神韵也是相对规则型盆景的，在造型上去把握自然天成的意趣。自然的神韵的表现，还需要盆中的树木植物枝壮叶茂、花大果硕，给人勃勃生机：山石保持天然美态，无人工雕琢之气。盆景中的自然美不能脱离树、石材料的自然属性，但美不是自然的产物，而是人类改造自然的实践的产物。马克思说“人不仅在思维中，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”
（《1844年经济学哲学手稿》第79页）人类对自然的审美，本质上看，是在自然万物中看到自己，肯定自己，在他所创造的艺术世界中直观的还是他自己。自然的神韵中的神，既是作品中景物中体现的神，更是盆景作者之神，“融二神于一体”就是对物之神、己之神融合的概括与归纳。
盆景艺术是人类在对自然改造的实践中，依据对自然规律的认识，按照人的目的去改造自然物的形态，产生出单凭自然本身不能产生的艺术品。盆景艺术的美，不能脱离树、石等自然物的自然属性，在实践过程中，将人的审美趣味的形式，赋予树、石等材料，符合美的规律和秩序，并且挖掘与保持树、石自然的神韵。
节奏是有规律运动的重复现象，在音乐艺术中乐曲的轻、重、缓、急，节拍的强、弱、长、短不同，节奏可以将乐曲组构成不同的乐章与旋律。造型艺术中的节奏是引申意义的节奏，比例的大小、线型的曲直、物体的远近、色彩的进退，运用虚实、疏密、往复、回旋等等元素达到造型上的节奏感。不同的节奏可以传达出不同的情绪。动势盆景“活泼的节奏”需要运用这些艺术规律来达到造型目的。
盆景作品中的树、石，在造型上过于简单，缺少美的形式的重复或只是简单的反复．往往缺乏层次感，或者大小完全一致的一些造型元素毫无变化的反复，又或者这些造型元素处在纷繁杂乱的层次中，都是造成造型上呆板、僵滞、缺乏生机的结果。“活泼的节奏”在于组织，赋予树、石在造型上的生动与活力，以达到丰富多采、变化无穷的旋律。活泼是生命的律动、是生命自由运动的显现，取法自然背后流动的节奏，可以将松散的形象结构形成一个整体，一个气脉流转不息的有机体。
“活泼的节奏”在动势盆景中是一种流转变化的趣味，一是体现在单体造型上，一是表现在构图布局中。在单体造型上，例如树木枝托的分布，左一片、右一片，又左一片、右一片，节奏虽然有了，但不活泼，如果枝托的大小又是一致的，那么不仅不活泼，而是呆板僵滞了。活泼的节奏不仅是有规律的反复，而且是有变化的有规律的反复，是按照动势造型的法则有变化有规律的反复。在构图布局中，盆景作品的内部结构必须显示生命节奏的丰富变化，组成通融的、富有节奏的生命单元，成为活泼泼的大全体，左瞻右顾，上覆下承，结成一团生气，一团精神。
飞扬的动势，是充满了生命的张力，天机流荡，飞扬飘逸，树、石经过造型而获得了充满动感的生命整体，流转回环，活泼贯通，冲破了静止的空间，有序的张力，音乐的境界，由动到势，由势得韵是生命的趣味形成和表现。
飞扬的动势是作者与作品生命自由、神采奕奕双向展现。一动则千姿百态，景象万千。千变万化的动，我们不能用新的固定模式束缚个性的发展，但动势造型是有规律可依的，都要体现出飞扬的神采。所谓动，就是一个姿势向另一个姿势的转换。动的姿势各异，故要求作者“外师造化，中得心源”，制作时要“立意为先，形随意定，景随情出”。大自然中疾风劲吹之壮烈，长河波涌之奔腾，行云流水之舒展，雪压冬林之磅礴……一盆就是一方空间，一个生命的世界，一个通向宇宙的生命窗口，一个气脉流转不息神采飞扬的乐章！
写意的效果我们在“中国艺术的写意精神”一节中，详细地分析了作为美学范畴上“写意”的意义，这里对“写意”就不再展开分析了。
自然的神韵，活泼的节奏，飞扬的动势，写意的效果，这二十个字最后落脚在“效果”上，“效果”是如何鉴赏与品评中国动势盆景的终极目标。“写意”，体现在写意的形式上，也体现在写意的精神上。在形式上达到简洁、精炼、集中、概括，精神上充分表达作者的创意，以达到“气韵生动、神形兼备、情景交融、情质一致”的艺术境界。
中国动势盆景托物寓情，造景抒情，推崇作品中意境的表现，促成一大批具有社会内容、形象鲜明、意境深远的作品产生。在盆景作品中追求意境的创造，使人在鉴赏与品评中得到回昧无穷的审美感受，这也是作品应该达到的“效果”。
一切抒情性艺术的最高境界就是意境的创造．所谓意境简言之就是“情景交融”。盆中的树、石形象是景物的具体形态，从制作的过程来看，是作者依据树、石的具体情况，经过艺术想象形成意象，再经过综合加工处理将意象外化，形成盆中的艺术形象，或称为景象。情感依赖于对客观事物的认识，情绪是情感体验的心理过程。在作者对盆中景象加工制作中，情感活动作用于形象的有效统一，作者的情感只有通过艺术形象才能化为审美意义上的情感，形象或者景象是审美情感依存的载体。意境产生于意象又大于意象，意象虽然是情与景的融合，但还要经过艺术的塑造、刻划、取舍、表现、层层叠叠向意境过渡，只有情与景得到了充分的融合和完美的统一，才能达到写意的效果。
写意的效果是制作和鉴赏、品评中国动势盆景的一把“美的尺度”，从写意的形式和写意的精神两个方面去把握写意的效果，以惨淡之心去体味深沉之旨，在这物化的审美过程中，大自然生生不息、无止无休、千变万化的动势，是中国动势盆景的源泉，美的真谛化入自然活泼的节奏之中。意境是用自然含蓄的艺术语言，去表现自然的生机和人生的真谛，寻求象外之象、情景交融、物我贯通、天人合一。
(编辑／古丽）
本文摘编自由刘传刚、冯连生、唐吉青、张志刚、贺小兵编著、人民美术出版社出版的《中国动势盆景》。
