■安徽黄山张志刚
王维在《山水论》中说：“凡画山水，意在笔先”。盆景制作同绘画一样，须“立意为先”，“意”指制作之前的立意构思，更深层面是指画面包含的意境，神思在制作前已经酝酿好了，然后剪扎布势一气呵成。与绘画不同的是盆景的立意灵感多半情况下先依附于“材”，即先有材料，后因材赋意，按意布景，进而景随情出，造景抒情。
去年冬，我应中国风景园林学会花卉盆景赏石分会副理事长、宁波绿野山居董事长袁心义先生之邀，对其部分丛林素材进行制作。我以浅盆为“纸”，树石为“笔墨”，采用水旱盆景形式，对其境域和空间结构进行了重组。结合这几件作品的集中制作，我谈些许感触。
图1《高天流云》(大阪松、英德石，盆长100cm，张志刚/作)
对于水旱盆景的制作，一般材在意先，构思立意是建立在树材的基础上，没有理想成熟的素材，其效果自然难尽人意。反过来，制作的乐趣也在于此，不能过于依赖于素材，“化庸为美”方显艺术之功。
艺术制作的核心包括创意与加工。其中，创意是关键，决定作品的灵魂，没有好的创意，作品可能沦为平庸，而精心的加工是使作品完美的保障。只要树石组合得体，即使树木不够成熟到位，依然会有韵味可言。很多时候素材普通，没亮点，但只要我们善于抓住材料的特点，精心构划，巧于布局，也会有很强的艺术感染力。
图2布石前的丛林树相，植于盆的左侧，右侧用以布石造湖
图3作品选用的五棵大阪松单体来看单调少韵，只能用以组合
如《高天流云》的主材大阪松(见图3)树身孤高单调，造型平板机械，孤赏无韵，组合后五棵树的主干线条也不是很协调，经过精心的构思制作，在水岸的烘托下，林显悠远并有气冲霄汉之势（见图1）。再如《清溪枫韵》中用的红枫也很普通(见图4)，但因其素材粗细悬殊，又相对成熟多枝，选用时相对从容，组合后林深丰茂，悠远富于野趣(见图7)。
图4《清溪枫韵》中的红枫素材源自此盆，取其中11裸
图5 组合后的林相，中间设溪，林分两侧，势耳走相对，顾目分呼应
《峡江恋曲》（见图11）所用的金钱松多高直挺拔，枝冠紧小（见图9），不适合近景展示，故在构思时有意选取高大石料作为崖石以遮挡部分树干，从而降低主树的裸露高度。作品以石为主，将树林拉开并推远，既扩大了景深，又丰富了内涵，给人以深远山林的感觉，这便是树石组合的魅力。
图6 布景完成后的寒林子象，林澳相映成趣，只是林木尚欠成热
图7《清澳枫韵》(红枫、英德石，盆长90cm。张志刚/作)
图8《清溪枫韵》局部，随着溪流的远去，将人的视线阻断。
水陆一体，树石传情，是水早盆景的艺术特色。其制作的关键是情境的营造，塑造一个自然而富于情趣的生境至关重要。艺术加工的核心是树石的融合布景，首先是石料必须与要塑造的境域相适合，与树木相协调。《高天流云》、《清溪枫韵》、《佳木有爱桥相伴》（见图15）表现的是中远景，石料以英德石当为首选，其色青，与汉白玉盆及青苔地貌既有色差，又协调统一，该石种纹络细腻，形体自然多变，对于驳岸的表现非常适合：《峡江恋曲》场景大，对石头的单体表现要求高，故改用自然而有线条变化和块面展示的龟纹石作主料，以彰显其气势。
图10《夹江恋曲》初养景
图11《峡江恋曲》春景(金钱松、龟纹石，盆长260cm，张志刚/作)
其次是布局，水旱盆景的自然情趣是树与石共同塑造的，双方是珠联璧合的关系，一方舍弃另一方，则景观不成立或逊色无韵。两者之间的章法布势决定作品情境的高深，画面中的虚实聚散、远近起伏、高低错落、向背弛张等关系的微妙处理是作品成功的关键。图1.7、11-15虽然都是水旱盆景，但布局上各有不同，表现的境域和表达的内容也各异。
图12《佳木有爱桥相伴》所用树材—对节白蜡修剪前
《高天流云》采用的是水畔式，表现的是水域边陆地的一角，主体松林在表现上是靠水域去烘托，湖令林远，水显松高，假如去掉水景，这五棵树的表现定会逊色不少；《清溪枫韵》采用的是夹岸式，中修改，因为它直接决定作品的情趣品味。
通常以树为先，先造“林”，后布石造“景”，这个“景”是建立在创意的基础上，是“意”的具体化，是“胸中之竹”转变为“笔下之竹”的过程。组景的过程也是自己意趣运化的过程，境中有意，意中有境，方能“下笔若有神”。
图13修剪后的桩材
图14移于浅盆中的桩材“两桥”连一贯是此桩的特异之处，我将桥下泥土去掉，将树林分东西两组，以水相隔，以桥相连
图15《佳木有爱桥相伴》(对节白蜡、英德石，盆长200cm，张志刚/作)
以上几件作品同为本人所作，但意趣差异很大。我的感受是制作需要真情实感，只有情投于景，方能神高于形。“趣在法外”自然也顺理成章。（注：以上作品均藏于宁波绿野山居“百师苑”。树木尚显稚嫩，需要时间完善）
