哲学是世界观和方法论，是人们对世界的理性思考，它以主、客观世界为对象，以宇宙现象为依据，寻求思维与存在、精神与物质等等关系的理解，是人们改造世界的力量。 美学又称为艺术哲学，是哲学在美的领域和艺术中的思考，是艺术观和方法论。哲学中的一些观点诠释、演化为美学范畴、艺术思想，指导着艺术实践。
范畴是各个知识领域的基本概念，是对客观事物现象本质联系的思维形式。范畴有主次、大小、层次上的区别，有主要范畴，或称为核心范畴，次要范畴，或称为从属范畴等。如在动势盆景中，“动势”是核心范畴，向背弛张、开合顾盼则是次要从属范畴。
“动”的哲学和美学 在宇宙之中，只有运动著的物质与物质的运动。 宇宙万物处在生生不息的运动之中，运动是绝对的，静止是相对的。“绝对的静止，无条件的平衡，是不存在的，个别的运动趋向平衡，可总的运动又破坏平衡。”（恩格斯《反杜林论》第63页） 动与静是对立统、相生相克的一个问题的两个方面，没有动，无所谓静，离开了静，动亦不存在。但是运动是鲍对的、静止只是相对的，正如王夫之所说：“太虚者，本动者也，动以入动，不息不滞”，“静者静动，非不动也”。今天我们对动与静的共识，是先哲们长期探索的结果。
中国艺术对客体世界的观察方法，决定了对艺术的思维方法，艺术的思维方法又决定了对艺术的表现方法。老子说：“万物并作，吾以观复”，庄子说：“虚则静，静而动，静之心为了动之观“，所谓静观，就是要虚廓心灵、涤荡胸怀、澡雪精神、心无挂碍地去神与物游，仰观俯案、体味瞬息万变、生机盎然的大干世界。宗白华先生说：“俯仰往怀，远近取与，是中国哲人的观照一法，也是诗人的观照法。”这种流动的审美观照，历练了中国艺术家经天纬地、移山倒海的审美胸襟和表现形式。
中国艺术作品尤其讲究”动”，所谓气韵生动。
《说文解字》日：“生，进也，象草木出土上”。《易》云：“天地大德日生”。生即生命之生、生长之生、生成之生、生生不息之生。“生乎动者也”，生的根本特征是动，不动则不生。生必然动，只有动才能表现生，不动则呆、滞、僵、死。蛰伏也只是暂时地不动，如果永远不动，就不是蛰伏而是死亡。生与动联系在起，称之为生动。明代唐志契说“生者生生不穷，深韵难尽．动者，动而不板，活泼迎人”。渚代方薰也说：“气韵生动，须将生动二宇省悟，能会生动，则气韵自在”。艺术形象、艺术境界有了生动之趣，蕴藏了生机活态，作品才有可靛升华到气韵生动的品位与格调。
中国艺术在表现手法上，既可化虚为实，也能转实为虚．既能以静托动，亦可以动写静，但所表现的艺术形象与境界必须是生动的。中国古代诗歌中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回“，所表现的是动态之美．“明月松间照，清泉石上流”，则是以静托动，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”是以动来写静。又如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，这静谧的月夜，盎然的生机，正是在静与动的相互生发中营造出的气韵生动的意境。动的造型元素与静的造型元素是经常联系在一起的，静离不开动，动也离不开静。成功的艺术作品，无论是表现幽静的氛围、静谧的意境，还是表达动势的激荡、矛盾的张力，都离不开两者之间的相互映衬，“动静结合”。
中国动势盆景就是运用这些艺术规律与美学法则来制作盆景，在相对静态的盆景作品中追求气韵生动的境界。
