上海 陆云龙
近读一篇刊文，摘录其中一段：“山水画毕竟是绘画，没有生命力。它与活的立体的盆景不是一个感念，有相似不同属，且绘画的方法与盆景的制作手法千差万别，截然不同。因此我们不能异口同声地追求绘画理念。我们借鉴的是绘画的意境与内涵。”另一位盆景界人士在访谈时也说：“盆景是一种活的艺术,山水盆景更加不能列外。”山水盆景的“功夫”不仅仅在布局上，更重要的是看树，光石盆景只能是工艺品。山水盆景如果不重视用树《活树》的功夫，它必将脱离盆景艺术的轨道。
艺术的生命指什么?按以上两位人士的说法，绘画------包括西洋画----没有生命力，它与活的立体的盆景不是一个概念，有相似不同属，这个概念和不同属指的是什么?是不是指，盆景是艺术，绘画则不同属艺术，不在艺术这个概念范围之内;区别的唯一具体标准：一个是有活的生命力，一个没有活的生命力。即有活的生物体细胞的存在。
盆景的“死”与“活”之争，从上个世纪九十年代就开始。起因原于一九八九年在武汉举办的全国盆景第二届评比展览会上，针对上海“盆协”送展的冯舜钦先生的一盆“寒江独钓”山水盆景得了奖。冯老师取材唐朝柳宗元诗作“江雪”中的一句“独钓寒江雪”。盆中以枯树树根倒放代做一颗老树，树枝上洒满一层层白粉类作残冬白雪，枯树下一老翁提竿垂钓。画面简洁，旷世、幽静。争论的焦点是这颗树应该是活树还是死树，而不是钓鱼老翁应该是活人还是死人。
一九九五年，本人也参与了争论，曾写文章给国内某刊物，贵刊编辑回信说：《附原印件》关于“寒江独钓”作品评价，本刊今年第六期已发表了肯定一方面的稿件，不再继续讨论了·····。该刊物编辑希望我写一篇有关冯舜钦先生在《山水》盆景制作上的特色和成就的文章《可惜至今未完成》。也就是说早在二十前，在盆景界肯定了冯舜钦先生这一创新实践成果。在山水盆景上是可以用假树、假人。二十年以后几乎又被否定，正所谓“三十年河东，三十年河西”。
“绘画的方法与盆景的制作手法千差万别，截然不同”。绘画用的是纸和笔墨，盆景用的是石头和树，在用材料上是有差别，但都是通过脑指挥手去制作完成的，这千差万别在哪里?截然不同又在何方?“我们不能异口同声地一味追求绘画理念，而我们借鉴的是绘画的意境与内涵”。我认为：绘画的理念与绘画的意境与内涵是一脉相通，不存在理念分割。一味追求绘画理念对盆景制作有好处。山水画大家李可染说过：对于绘画理念、对于传统，“要以最大的力气打进去，要以最大的力气打出来”。只有虚心地、认真地钻进去读懂了绘画理念，才能更好地制作盆景，尤其是山水盆景。
中国盆景的蓬勃发展，得益三十多年来的改革开发，山水盆景的迅速发展，同样得益搭上了改革开放的顺风车。上世纪八九十年代，是山水盆景发展的黄金时候。当时在上海“盆协”的理事中，玩山水的就有一半。展览时山水盆景常占半壁江山。进入新世纪以来，山水一路下滑，起因又是针对山水盆景上树的“死活”之争。界内一些重要人士多次强调盆景是一个有生命的艺术，是活的艺术，“山水盆景更加不能例外”。也就是说：盆景上有了活的生命存在才能称其为盆景艺术品。纵观世界艺术界这个庞大的群体中，属于“活的、有生命特征”的艺术品种，很难找出几个。
有一种活人“秀肌肉”的健美比赛，体育中的艺术体操，以及戏曲、舞蹈等，只有在舞台上比赛或演出时，才被认可艺术。离开了舞台，离开了比赛回到日常生活中，艺术的认知就不存在。广场上跳广场舞的大妈们能认为是在艺术表演吗?因为设定了这一“活的”标准，使许许多多艺术品种不能与这个有生命特征的盆景艺术相比，
有人在刊物上称，盆景是集各类艺术精华于一身的一门综合艺术，一览众山小，至高无上，充满自豪感。马克思的唯物主义哲学，毛泽东的一分为二法告诉我们，活的东西也有死的时候。按以上一些人士的观点，只有活的时候才是盆景，死的就不是盆景，更成不了艺术。苏州—虎丘山庄祖传下来的四盒盆景，由于某种原因死了，当我翻看到这四盒盆景照片时，心中认为它还活着。单纯从生物学的角度看待盆景的“死与活”，从历史时间长河中比较，盆景不成了一门短命艺术?能与绘画相比吗?
现存在世的许多古代名画，有的超越千年。二〇一五年九月在北京故宫展出的“清明上河图”买张门票到进门要五六个小时，有时还要限流，人们争相观看的是仍然活在心中的“清明上河图”，用有生命这个活的生物概念来区别艺术与非艺术，在提出这一概念的同时，却排斥了一大批其它艺术门类，同时也极大地孤立了盆景自己，常游离在由上层社会和主流媒体举办的各种高级别的艺术展览门外。居住在北京的著名画家，文化学者陈丹青最近说过这样一句话，“好画是活的，好画是教科书”。
提出并坚持盆景是活的有生命的艺术这一论点的人士，针对的是同一屋檐下生存的山水盆景，指责“光石盆景只能是工艺品”。日本的沙盘石盆景是工艺品吗?这里不争论工艺品与艺术品之间有多大的差别。最近，在南方举办的盆景大展上，从获得唯一金奖的这盆“山水盆景”看，人们常用泰山压顶来形容山的高大，而这盆金奖盆景是树压泰山，树比山高、山大。
在树的衬映下山成了陪衬，成了一块石，正好验证了本文开头那位人士的话;“山水盆景的功夫，不仅仅是在布局上，更重要的是看树······山水盆景如果不重视用树的功夫，它必然脱离盆景艺术轨道”。可以看出，评比也是按这一理念进行的，重点是看树，不是看山。大方向偏了。是对山水盆景认识理念上的一个倒退。一些小微型山水上的青苔是临时放上去的，全靠这些临时放上去的青苔，使得这些小微型山水从工艺品向艺术品在几分钟之内来了个华丽转身，也改变了它的命运，获得了荣誉。
这是在公开鼓励造假合法化。以前历届大展中，都存在在展出前临时塞上一些树草，评委们是没水平看出来还是装糊涂。这与我们国家一直提倡真诚、诚信、实事求是的道德精神相背离，与其装真，不如公开允许，避免假作真来真亦假。本人花两年时间，按元朝画家黄公望一比一制作了一盆七米长的“富春山居图”山水盆景。山上几百棵大小不同的小树全是人工制作的假树，最近获得了上海大世界基尼斯——国内最长，国画型山水盆景“富春山居图”的证书认可。上海电视台也作了新闻报道播出，得到社会普遍肯定。一位文艺评论家，看过作品后在上海日报上这样写道：“······最终以盆景的形式再现了”“富春山居图”。完成了由平面变为立体，由静态变为动态，由图像变为实景的过程。其气势恢宏，令人震撼，是盆景艺术的创新和传承，也是一次民间文化的保护和实践赏识，是具有时代特点的创新之作，蕴含精湛技艺·······。
山水盆景在很长一段时间内被称作假山盆景，在假山盆景上栽假树、放假人、假马、假屋、假船，合乎情理与常识，历来一直被人们和社会认可。盆景是活的有生命力的艺术这一概念的提法，本身就存在许多自相矛盾处，是指盆景总体活的还是仅仅局部或某个方面。本人曾多次建议，请盆景界内专业的盆栽艺术大师或专家，在小微型山水上种几颗高不过几公分的树草试试，亲自示范实践实践，能否栽的活，在六月的太阳又能活几个小时，。,践出真知.。如果以此作为第一条评选大师的考题，国内有那一位能成为盆景艺术大师?有人称这是走极端，鸡蛋里面挑骨头。《指微型山水》。
“辞海”对盆景定义作了明确解释：盆景分树桩和山水两大类。篮球明星姚明前年在两会期间，有记者请姚明谈谈中国足球。姚明说“隔行如隔山”。在盆景界，树桩与山水各具有不同的特征与特点。称树桩盆景是活的艺术，这是对的。可山水盆景不能这样称。山水盆景的主题用石，石是活的吗?也不能认为可以用生命特征的活树将山救活，那其它呢?如人马牛羊等。人们常说山随水活，而不是山随树活。足球是用脚射门，篮球是用手投篮，不能
说球类运动都要用手。如今山水盆景制作队伍人数少得可怜，是个弱势群体，属于这个弱势群体的话语权更少，常被牵着鼻子走。某个大型展览会上，树栽盆景多达四五百盆，山水盆景仅仅八九盆，应占多数的中型山水盆景几乎绝迹，比例严重失调，问题出在那?是不是受到“盆景是活的，有生命的艺术”这一伪命题的致命牵连。山水盆景在盆景界，一直处在“贫困线”以下，需要政策开放“扶贫”。套在山水盆景头上的所有不实之词应全部废除，争取与国家的“脱贫”大计同步“脱贫”，在展会上获得应有的数量比。仅靠树桩盆景一枝独秀，没有山水盆景的繁荣，就不是中国盆景艺术真正意义的全面繁荣。树桩与山水，在盆景大家庭中，属同类不同种，应相互尊重，和而不同，平等相待，共同繁荣。
在江苏沭阳举办的“第二届中国盆景精品邀请展上”，上海送展的，栽有假树的一组微型山水，被评委们认可获得金奖，同样另一组获得铜奖。这是个好消息。它突破了二十多年来套在山水盆景尤其是微型山水盆景头上的条条框框，“紧箍咒”解除了。这也是小微型山水获得新生和发展的重要开始。
盆景艺术的生命指什么，与艺术的生命指什么，是共同的。本人认为，是指精神层面，思想意识。上帝有吗?可上帝在许多教徒的心中一直存在并活着。徐悲鸿作于一九四零年的油画“愚公移山”，在当时表达了中国人民抗战到底的决心，以及后来的推翻压在中国人民头上的“三座大山”。当今的时代背景下，盆景应被赋予不同的艺术生命与精神内涵。在接受审美享受的同时又凸现出一种精神财富。所产生的影响，可能会潜意识地转化为无尽的物质生产力。艺术是有型的，艺术的生命是无形的，它是个无形资产。对在精神领域产生的影响以及物质财富的创造，永远无法进行量化计算。
优秀艺术作品的生命是永恒的。
（图文源自网络，版权属原作者）
（温馨说明：我们敬重和感谢原制作者，凡未具作者姓名的文章，均因无法查获作者所致，敬请原作者见谅！如有涉及版权问题，敬请原作者或同行联系小编的微信以告知，我们将及时纠正删除。同类微信公众号转载本刊发布文章，敬请注明出处。谢谢合作！
