写意盆景，顾名思义，当以意写之，这种对意的自觉强调，集中反映在“得意忘象”的艺术主张上。写意盆景注重内在精神修养及气韵和意境情趣的表达，是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的构图，概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的制作语言和表现方法。
如图一《中国结》，以古树盘根错节的根象为主题，省略具体的树象幻化为虚象印记在作者的脑海中——只为表达对古老中国文化的敬仰之情，寓意中国文化从结绳记事开始直至当下的渊源流长。枝片方法取唐寅古木幽篁之笔意，简化的三组枝片寓“三生”万物之意，同时有烘托强化主题的效果。正所谓：“吉祥如意几千结？太极阴阳两相谐。拳拳之木根连石，写实写意承一脉。”
中国写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，以恰当夸张的笔墨充分体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画有～种独特的美感，是我国绘画艺术所特有的意蕴。写意盆景亦然，其主张神似，注重树干、树根、树枝的苍古韵致和夸张变化。中国写意画的思维方式是写意盆景乃以生存的文化土壤，写意盆景是这种文化思想的又一载体。古诗云：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”
形与神一直是中国画制作和欣赏所重视的问题，欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺，是不全面的，追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的夸张外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。追求情理之中，意料之外的夸张形象，是写意画所具有的独特魅力。
写意盆景是盆景作者自身抒发的意境和意趣又一极佳载体，写意盆景的构图，通常要随手拈来而清新不俗。
看一盆写意盆景的好坏应掌握两个主要方面的内容：
虚实：写意盆景的虚实关系可以说无所不在，贯穿始终。没有虚实的辩证统一，艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、曲直、开合等等法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的，虚中有实，实中有虚，虚实结合才产生无穷的变化来。主题树桩为实，枝片省略弱化为虚，这是指画面上的虚实；以景、以情，有意化为虚，但又化虚为实．这是指制作者的构思与欣赏者的联想。
奇特：构图的不平凡总是发源于盆景作者不平凡的构思。意料之外，情理之中，应该是作者极力追求的艺术效果。可见艺术离不开奇思妙想，离不开艺术天地里特有的真实性。
诗和画有姊妹艺术之称，看了一幅画就像读了一首诗。有的人在欣赏绘画时常有这种感觉，就是被那幅画的诗意所打动了。所谓“诗中有画，画中有诗”，写意盆景亦然，如图二：“本为乔木藤蔓身，悠悠岁月根纵横，无材无欲无大用，留取新枝待后生。”
作为情与景的交融，诗和盆景都有着同样的要求。如果能做到诗中有景，景中有诗就能蕴蓄深厚博大的意境。如图三《惊梦》：“松柏浓浓蔽典章，桃李岁岁花重样，缘何梦见村头树？不识它乡是故乡。”图四《扬帆》：“云海扬帆郁葱葱，石凳绝顶我为峰；万壑飞雾水潺潺，五岳似在一盆中。”
写意盆景本身就是多方面艺术修养渗透、补充而成的综合艺术，因而从欣赏的角度应具备以上诸方面的体验，这样才能从中得到其艺术享受。写意盆景强调作者的个性发挥，如扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，并以一个“乱”字来表露他们的创新精神。写意盆景主张神似，明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁，”。
我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质、心灵与审美对象的相互作用下，而进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。写意盆景就是这一思想主导下的产物。
尽管写意盆景还在不断探索中，还需要更多爱好人士的不断努力实践并加以丰富，但它的空间是巨大的，前景是广阔的。他可以也应该成为我们艺术百花园中的一朵花。
