内很多前辈、同仁经常说的一句话就是要多读书，多向传统绘画和画论学习。怎么学？我觉得从美术史入手，这是一个比较方便也较为系统的方法。
我与此书结缘已二十年了。二十年前，当我从蔡瑞邦先生（我的绘画启蒙老师）书橱里拿出此书时，并未想到会将它一直留在手边不愿归还，每念及此，总有一丝不安和愧意。好在他对书籍不甚介怀，而且我的数本大型画册被他借阅，至今也未回到我的架上——权作交换了吧，我这样安慰自己。
那时的出版业远未像今天这样发达，寻找一本书的难度也不是今天的读者所能想象的，否则，一个爱书惜书的人，又怎会做出这样的事呢？
依然清晰记得当初捧读的情形：边读边大段摘抄，不时还在欣赏的字句和自以为是重点的段落下面用铅笔划出，以强化印象。就这样，一部七十多万字的书稿在边记边划中读完了。大约十年之后，又读一遍，印象还是很好。
所以，当《花木盆景》“读书”栏目征集稿件时，第一时间便想到了它。因为盆景与中国山水画的关系实在太密切了，很难想象离开了中国山水画的滋养，中国盆景发展会有一个良好的未来。恰恰，“读书”栏目开篇，赵庆泉先生便以一本《芥子园画传》为例，讲述了中国山水画对自己制作的深刻影响，从中，我们不难体会她与盆景的亲密关系。
盆景之于山水画，就像鱼之于江河、飞鸟之于天空、树木之于土地一样，前者融入后者的怀抱，就会得以纵情遨游、恣意飞翔和健旺生长。
盆景制作，说到底，是为了表现大自然，表现大自然中的山山水水、花草树木的，并且从中寄托自己的情思与怀抱。与之同一宗旨，中国山水画历经一千六百年的发展，无论思想理论还是艺术作品，都丰富灿烂，高度成熟，圆满自足。在这里，汇聚了我国历史上最优秀的绘画大师，也产生了无与伦比、对后世影响巨大的艺术作品，可谓人才辈出，经典林立，已得到举世公认并成为中国文化不可或缺的组成部分，在世界艺术之林中亦占有重要位置。西方曾有理论家将古希腊雕塑、贝多芬交响乐和中国宋代山水画并称为世界文艺宝库中的三颗明珠。
面对这样珍贵的文化遗产，当然是我们盆艺人取之不尽用之不竭的思想宝库和制作资源。 业内人士经常说盆景是“无声的诗、立体的画”，也常常强调我国盆景中的“诗情画意”，且不说对我国同样辉煌灿烂的诗词歌赋、美文华章，我们有过多少深入和学习，仅就“画意”一项而言，又此书作者陈传席。陈先生是我国当代著名的美术评论家、艺术史学家，为写此书，他“遍览史籍，复奔波于各大博物馆、院，阅画万余。又尝溯长江，过三峡，登峨眉、越秦岭、涉巴蜀古道，游长安周遭，探秦坑唐墓……三登泰岳，四上黄山，六踏江南……凡古贤入画之山川水村，无不沿坡讨原，饱游饫看”。
据其自述，他作此书，“非唯述各宗各派之始末递变，尤在穷其画风所成之原，更在披露山水画潜移民族精神之义。使人览者知之，画非小道也”，其志颇宏。正是在这宏大志向的激励下，作者才历经艰辛，潜心治学，为我们提供了一本通往中国山水画这座宝山的路径指南。
沿着他的指引，我们能以较少的时间，对中国山水画的产生、发展、成熟、流变以及在这过程中涌现出的各种门派、画风、代表画家有一个全面的了解，同时，也能对一些代表画作有个直观印象；兴趣更深者，可以此为起点，搜寻、探究自己喜欢的画派和画家，进而由点及面，对整个山水画乃至中国画的全貌有一个深入、完整、系统的认识。
这个解读过程，可深可浅，每人可从自身出发，量力而行。其实我读此书，与专业并无关系，纯是兴趣使然，随着参加工作步入社会，那段短暂（不足一年）的学画时光就告一段落了，然而打小就有的美术头趣一直不曾泯灭，于是就有了上面提及的阅读。说句题外话：读书未必学以致用，热爱本身就是对自己最大的奖赏。
在兴趣驱使下，我还从蔡先生家中借回了许多古典画册（当然也都一一归还），任意翻阅浏览，倪云林、王蒙、石涛、宏仁、髡残、八大、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、黄秋园……就是在那时进入我的视线并受到了我的由衷喜爱和追捧。其时记下的一段文字，似乎可为那段青葱时光留影：“立冬夜，偎炉浏览《中国山水画史》并读《黄秋园画集》，为画者才情所憾，五体投地。同时亦深感国画之这深、之恢弘、之博大、之精妙绝伦、之无以穷尽，虽不能至，心向往之1遂发想：莫不如于此翰墨书卷中终此一生，孤灯清影，纵笔使墨，任窗外岁月荏苒，笃悠悠，牵挂全无，听凭性灵的驱使，心的呼唤，无所求，无所憾，足矣。”
文字虽然幼稚，却可见当时的震动与沉迷。
有了感性认识，再来读画史，自然会亲切很多，也更能加深对以上画家的认知：循着这本书，我又慢慢“认识”了宗炳、李成、范宽、郭熙、唐寅、文征明……一个丰富奇异的世界在眼前徐徐展现。
后来接触到盆景，随即想起山水画，觉得这盆中景致不就是画里的一个边角么，只是从表现领域和艺术成就看，不如绘画宽广与崇高。山永画里那绵延繁复的幽谷深涧，奇伟峻拔的峰石岩峦，苍劲郁勃或清奇秀润的林岚树木，宛转迂回的山丘、逶迤波折的汀渚……有着无穷的风姿，亦有无尽的意味，把它们其中一个侧面或边角裁截下来，便是一件绝好的盆景作品。
所以我觉得，一位聪明的盆艺家，在汲取制作营养时，是不会置如此巨大的资源于不顾的。
业内很多前辈、同仁经常说的一句话就是耍多读书，多向传统绘画和画论学习。怎么学？我觉得从美术史入手，这是一个比较方便也较为系统的方法。以画史为纲，大踏步地向画家和画作走去，接受他们的熏陶和洗礼，这应该是在大自然之外，最重要的途径了。尤其是，由此锲入，浸淫得久了，可以让我们的关怀变得更为广大，目光也更深邃辽远，对一件作品进行品评时，往往会从更大的坐标系出发，把它放到较为宽阔的文化、艺术背景中去考量，这样，才不会狭于一隅，只见树木不见森林；也惟其如此。
