凡造型艺术，平面也好，立体也罢，都离不开设计。盆景艺术可视为雕塑的一种特殊表现，在蟠扎、修剪、整形中形成格局，又常以图片的形式汇集于书中。既要有一定深度的立体观感，又需如画般的平面效果，二者兼顾，则赏心悦目。
早在南齐时的谢赫提出了绘画“六法论”。其中“气韵生动和经营位置”与盆景的设计制作相关联，运用于实践有其实际意义。特别是“经营位置”一法，以现代的理解即构思筹划和设计布局。就树木盆景而言，观赏面的确认，枝托定位，树芯布置，种植角度，配盆如何，整体结构，意境态势等与美学对立法则中的主次欹正、虚实强弱、顾盼分合、枯荣争让等诸多因素的运用，均须从局部到整体、整体到局部，苦心设计，惨淡经营。设计中所表现的个性、时代感和民族味的合理统一性，将影响作品的质量。
盆景制作的理念是“天人合一”和“物我交融”传统思想的体现，以达到“虽由人作，宛若天开”的境界。如赵庆泉的山水情趣，贺淦荪的动感地带，潘仲连的民族情结，陆学明的一枝独秀等，无不反映出他们独特的艺术个性和审美视角及制作技艺，是中国乃至世界盆景界的骄傲。“一切景语皆情语矣”，艺术制作不能轻易被他人同化，在人云亦云中不知不觉放弃对个性酌追求是得不偿失的，个性是艺术的生命符号，即景如其人说。
盆景制作是极理性化的产物，不能随性一气呵成一挥而就，它要受到素材和时间的制约，难见成效，难出正果。制作之艰辛，时间之漫长，当耗尽你一生的力心，常人断然无法逾越这数十年如一日的坚持。也只有这样的极致才具有挑战性，才有一代敢于寂寞者为其锲而不舍，倾情终生。
正是这种返朴归真、崇尚自然的人文精神，使得中国盆景的步伐既即在极度困惑之中也依然默默前行。而今，时逢盛世，世界文化相互大交流大融合之机，盆景之热稳中有升，大江南北，方兴未艾，盆景的设计越来越受大家的关注。试想一个原始素材，要预料它十余年甚至更长远的可能景象，不设计行吗？唯有借助于设计，才能有的放矢。
正是这种返朴归真、崇尚自然的人文精神，使得中国盆景的步伐既即在极度困惑之中也依然默默前行。而今，时逢盛世，世界文化相互大交流大融合之机，盆景之热稳中有升，大江南北，方兴未艾，盆景的设计越来越受大家的关注。试想一个原始素材，要预料它十余年甚至更长远的可能景象，不设计行吗？唯有借助于设计，才能有的放矢。
盆景设计须有极强的超前意识和多方面的艺术修养，一般指由意象形成图像发展为形象的过程。
一、盆景意象设计
“意象”‘词在《辞海》中的注释为作者想象力加生活经验和审美情趣改造而成的想象性表象；或是物象与主观情趣相融合的‘种心象。意在先，成象在胸，可感不口丁视的自我内心感观世界，就是我们常说的打腹稿。
这方法虽说人人可为，但并不意味着都有作为，灵活易变是其优点也是弱点，存在随意性和模糊性，如雾里看花，对多神假设性景象难作明确比较，只能意会。这包涵两个极端，初学者的门径，得道者的高致。仍管如此，我还是将意象设计视为设计的初级阶段。艺术之生命刚开始酝酿，将一个神奇的梦慢慢地一点一滴地编织，其乐无穷。
这方法虽说人人可为，但并不意味着都有作为，灵活易变是其优点也是弱点，存在随意性和模糊性，如雾里看花，对多神假设性景象难作明确比较，只能意会。这包涵两个极端，初学者的门径，得道者的高致。仍管如此，我还是将意象设计视为设计的初级阶段。艺术之生命刚开始酝酿，将一个神奇的梦慢慢地一点一滴地编织，其乐无穷。
