《云鹤仙骨》作品山松，受生态环境影响，造就了树干千姿百态的畸型走向。满身鳞伤，枯干、漏涧的舍利留下了历史遗韵，是生存斗争的结果，天工造化产物，较难得。绝非人工可以培植（除部分枝托外），故此，决定桩材优劣的是自然成分。有了天赋烙印，如漏涧、枯干、节瘤、断顶、无底托、枝干残缺畸型等。还需有独到的眼光和判断能力，为我所需，为我所用，物废为宝。讲是容易，做到便难。
好的桩材不是绝对，相反，劣材也不是一无是处。劣势可转化为优势，发挥灵感就有好作品，见广就会识多。韩先生悬崖山松《云鹤仙骨》作品，相信很多人都见过。笔者亦观后有感：
1、与传统悬崖式造型艺术有较大的背叛，不重视悬崖出土时的根、树头的雄伟牢固，显得不够优美，而且有些零落衰弱，勉强支撑感，总体树径面积比下悬部分瘦弱得多，给人们的第一印象“顶得往”吗？“别忘记你的处境是挂在悬崖峭壁上的呵！狂风暴雨、雷电、过山风时刻干扰，知道吗？”观看的心情正在联想……。
2、作品是一幅奋斗图，出土后以一个小角度急速垂直跌下一段距离，约占构图的1/2，继而打了几个不同角度的滚翻，跌跌撞撞地往左右上下方向趴走，似乎迷失方向。但最终走出艰难的困境。回头观看自己是悬挂在悬崖峭壁上，自慰幸运，摩摩身上遗留的伤疤（枯干），苦笑一下，继续前进……。
3、笔者年青时常上山选取松桩，前往水土流失的“光头山”。风化岩层形成的土壤，没有植被。没有高大的树木，只有稀稀疏疏，歪歪斜斜的松树在山溪的缝隙中生长。由于水土流失冲刷，生长姿势东歪西倒，在植物的朝光作用下，跌到了又趴起来。当时取桩者认为，残缺不全的桩材造就价值不高，不可取。能取到堂堂正正完整无缺的桩材为上品。（根头干枝比例恰当、齐全、完整无缺）
4、看了韩先生这棵悬崖松作品及想起上山取桩材的情况，一念忽回现实生活、工作的联想。那个企业、那个单位以及个人，无不象《云鹤仙骨》那样艰苦奋斗的创业经历呢！单凭这一点，他的作品艺术魅力已经起到激发斗志，使人奋发向上的现实作用。见原作图照3、模拟分析图4。
图照3 《云鹤仙骨》 山松 作者：韩学年 三、应纠正对悬崖作品的一些错误认识。岭南盆景艺术悬崖式造型较为讲究，无论从出土、下悬、走向都讲究内涵，没有内涵的作品意境单调、平庸、不耐看。
试述一例：由吴培德主编的《中国岭南盆景》画册（1997年12月。第106页）一幅盆景图照，也是山松悬崖作品，该作品对悬崖认识较浅，单纯认为受地心吸力影响而形成的抛物线状的下垂、跌落就是悬崖盆景。好比在空中划一道弧线，即使树种名贵，根头干枝托齐全，欠缺艺术内涵，还是失去悬崖盆景艺术造型的意义。（注：只是个人学述体法，别无它意）见原作图照5、模拟分析图6。
观感与体会。 上述有关悬崖盆景的三侧实例，一侧榆树，两侧松桩，各自同一型式造型，效果反差甚大，另人耳目一新。制作者所处的心态、环境、自我修养不同，所以构思因人而异，见仁见智，是很正常的。百花齐放，百家争呜的实例，无可非议。
笔者认为吴先生与韩先生上述各自的这一悬崖盆景，恰好形成反差对比：
1、普通树种（榆）← →高档树种（松）。
2、人工始初育胚构思为主← →天然成分构思为主。
3、树相力求完整无缺（靓仔树）为主← →残缺不全，破旧枯干，力求表现历史遗韵为主。
4、艺术内涵以“力度”为主，表现出奍精蓄锐，能量爆发的抽象神韵← →以歌颂生存斗争为主，体现历史遗韵，绝境逢生的人生观。
上述两侧都是用深厚的功底磨炼出来的，作品风格不同，正是反响出艺术的进步。之于例三，是悬崖式的初级阶段，得其形。只能比拟利用地心吸引力来测试抛物线的存在。也是成功之作，因为此作品较早期，不能用现代的观感来看待。
