任何一件艺术作品都是人的思想感情的物化形式，根艺作品也应如是，它凝聚着作者的心态、性格、好恶和审美观，甚至是一时灵感的定格化。根艺作品是基于根的自然形状，经过作者的艺术认识、构思和造型加工而成为具有一定形象和境界的艺术作品。
因此，本人认为，根艺作品应具备以下三方法：
1具有根的自然神韵；
2凝聚着作者的思想情感；
3通过一定的艺术表现手段，即雕、刻、接、去等而表现出来。
在根艺制作过程中，过分地强调自然或雕琢都颇有偏失。 如果一件树根，不需要人工刻化就具有一定造型，虽然珍贵，但不是一件艺术作品，仅仅是象物逼真而已，因为它仅仅是大自然的造化并没有凝聚着作者的艺术认识和构思。
事实上，在根艺制作过程中，大自然再造化的树根都需要制作者的截、取、去、剖，尽管原始树根形神兼备，但仍然需要对原始根的五条短枝进行截短，才能使之具有翘首仰视、四肢漫步的神态。如果过分地强调雕琢，就失去了根的自然，根的朴实的韵味，无异于木雕。 那么，究竟“雕琢”与“自然”之间的关系式是什么？我们不能乏乏定论，应该具体作品，具体分析，该保留，就应惜木如金；该雕琢，就应大刀阔斧。如果非要找出“雕琢”与“自然”之间的关系式不可，基于根艺作品的三方法，那应该是“雕琢而不失自然”。
为了达到雕琢而不失自然的艺术效果，本人认为在根艺制作过程中，作者应该把握以下两点：
（一）、用“心”去制作。首先必须用“心”去选料。根艺作品的最大特征是适应根的自然造型。如果一件根料可以随心所欲塑造任何造型，或者用不同的根料可以塑造出同一造型，那么这些根料所塑造出的作品的艺术效果就差。其次，必须用“心”去“雕琢”。一件根艺作品的诞生。必须经过作者深思熟虑的审视、琢磨、构思，才能一蹴而就，付诸于形象，所谓“七分构思、三分雕琢”就是这个意思。
必须用“心”雕琢最深刻的含义是：思维必须收敛于根的自然形状，即灵感、联想或想象必须渊源和归属于根的自然造型。雕琢包括拼接、删除、符合根的自然生长规律三部分，例如，作品“鸱鸣”眼睛的塑造，如果雕两个窟窿就不如装两个“瘤”来得自然，本人在制作过程中就经常根据需要去“造”瘤、纹理或蚀洞，以弥补作品中自然的不足；最后形成的作品也不能超脱根的自然朴实的韵味。例如，有些作者在作品上大红大绿地随便着色，给人以一种“维纳斯”身上披彩之感，笔者就不敢苟同。
必须用“心”雕琢最深刻的含义是：思维必须收敛于根的自然形状，即灵感、联想或想象必须渊源和归属于根的自然造型。雕琢包括拼接、删除、符合根的自然生长规律三部分，例如，作品“鸱鸣”眼睛的塑造，如果雕两个窟窿就不如装两个“瘤”来得自然，本人在制作过程中就经常根据需要去“造”瘤、纹理或蚀洞，以弥补作品中自然的不足；最后形成的作品也不能超脱根的自然朴实的韵味。例如，有些作者在作品上大红大绿地随便着色，给人以一种“维纳斯”身上披彩之感，笔者就不敢苟同。
（二），加强艺术修养。有人认为，根艺作品属于民间工艺，难登艺术殿堂。虽然有些偏见，但我们也不得不面视这样的现状；大部分根艺制作者是业余爱好者，艺术修养和雕刻工底都很欠缺，因而制作出的不少作品不是娇柔做作，就是粗俗不堪，且尚无一套完整的理论体系来指导根艺制作，这就需要要广大根艺制作者博采众家之长，加强交流，不断总结，以便制作出高水平的作品，直至形成一门“根艺制作学”。
