盆景制作是一个弃丑示美的艺术取舍过程
台湾郑诚恭大师供图并讲述，本刊编辑刘启华整理撰文）
盆景制作是一个弃丑示美的艺术取舍过程，如何剔除丑的、使美的部位凸现出来，看似简单，实则需要制作者能慧眼识珠并有非凡的艺术修养。美与丑互为依存，美往往隐藏于丑、凌乱之中，剔除糟粕和累赘，美自然显现出来。但如胸无成竹，贸然动手，又很可能会过犹不及，多剪一枝而致全树灵气顿失。艺术制作的道路上往往是失之毫厘，谬以千里，现根据台湾郑诚恭大师对一海芙蓉的制作过程，让我们去感受大师对取与舍的理解及其非凡的艺术功底。
▲图1是一海芙蓉桩材。海芙蓉生于北至日本冲绳，南至马来西亚的海岸石之上，因常受台风侵袭，树势强健而又委婉曲折，多舍利，为制作盆景的上乘素材。该桩材整个树形凌乱，头部臃肿，下悬的枝干细弱无力，但细看该桩，舍利多，抓根有力，枝干苍劲。如何在整体的繁乱中挖掘出美的轮廓，这需要合理的取舍，弃糟粕，取精华，化繁为简应为制作的重点。
▲图2为后面观相。
▲图3为右面观相。
▲图4为左面观相。
▲图5通过细致的观察与反复的推敲，先拿去头部过于臃肿的部分，使整个桩材头部更为简洁明快，并与枝干部位显得更加谐调。
▲图7经过大胆的锯截，整个树势在骨架上已有了相当的谐调，头部不再繁重，根部不再杂乱，留下的根简洁有力。但此时整桩脉络仍不清晰，需要进一步强干弱枝，去掉细弱的枝条，使下飘的枝干更具节奏感，更加流畅美观。
▲图8为制作成品图。经过极其简洁的取舍，并换上一古朴典雅的紫砂盆，整桩如沐春风，线条简洁明朗，枝干流畅自如，给入耳目～新之感，已从原来的凌乱、不匀称中脱俗而出，与制作前已不可同日而语。美的产生仅仅是因为剔除了丑，一切都似无刻意追求，却又有水到渠成之妙！
▲图9修剪后的局部更展示空间的协调性，简洁有力的根部，气势生动；线条细腻的舍利，虬曲婉转而无呆滞、臃塞之感，一切都美在天然，美在流畅的气韵。
▲图10下半部剪除杂乱细弱枝条后，显出力度与流畅，简洁而不显居弱，曲折而无呆滞。
▲图11修剪后的背面也颇具观赏价值。
▲图12修剪后的右侧面。
▲图13修剪后的局部特写。
▲图14修剪后的左侧面。
