今年三月，我们有幸陪同台湾盆景大师郑诚恭去山东察看古柏的千年雄姿，因而有了一次在较长时间内与他交谈的机会。
相陪数日，所谈内容甚广，但主要还是谈论有关柏树的问题。从他的理论到实践、从宏观艺术的定位到细节的处理、从浅到深、从看大自然鬼斧神工的杰作到捕捉今后艺术制作的依据，收益颇多。现将有关的内容及我们的一些感想整理出来，供大家参考。
“我们在盆景制作时要有依据，不能凭空乱想。”、“依据在大自然”这两句话是郑先生经常表达的论点。他为什么要到山东去看古柏？“台湾没有那么老的柏树，所以要去看看”，短短几句话，对我们的触动很大。
在泰安岱庙，当千年古柏映入眼帘时，他那不易显露的感情突然激动起来，连声说到：“太妤了，没有白来！”
泰安的古树甚多，尤其是岱庙，这里我们看到了所见的最老的柏树。曲阜三孔之地所展示的古柏同样令人叫绝。但听朋友讲，这还不是我国存活的最老的柏树，西北及其他地区还有更老更富有艺术价值的柏树，有机会定要去欣赏。
岱庙里的古柏真是千奇再怪，进入庙内，那纯朴的古老文化气息将你淹没在历史的痕迹中。满园望去，像一座古柏博物馆，这棵苍古雄奇、相荣相济，那棵枯干清瘦、梢端气贯云霄，远看雍容浑厚、雄伟挺拔，近看是悬根露爪、虬曲多姿，真是美不胜收。
古柏之美，美就美在它浓缩了岁月的沧桑，美在它不屈不挠的生存精神和顽强拼搏的局尚品质，美在它有特有的个性和灵气。这种自然造化产生的艺术感染力无疑给人们带来了无限的感叹！
柏树由于木质结构的特殊性，加上大自然众多条件的配合，使它形成了特有的“形象之貌、枯干之景”，令人叫绝（见图〗-3)。对于这种自然景观，人们习惯地称为“舍利”。“舍利”二字原出于佛教文化里，后日本同行在松柏盆景的制作时，吸收了这种文化，将优美的枯枝称为“舍利”、“神枝”。这种技艺传入我国后，盆艺中人也习惯地将枯枝和已风化了的木质部称为“舍利”。由此可见，盆景艺术的相通性和统一性是不受K域文化所限制的，同时这种盆景艺术的制作使夸张的手法达到了一个新的水平。
在察看古柏时，郑先生不断地从中寻找感觉，吸收艺术的养分以充实自己的灵感。这期间有段小插曲可以说明这一点：在途中，他曾说过：“我不大舊欢柏树的雕刻像女人梳长发似的效果”，但见到一棵古柏的枯干纹路IH如他所说的“似女人梳长发”的景观时，他却连声赞道“太美了，这种纹路近看没什么变化，但远看却显得非常漂亮。”（见图4)
郑先生观察自然的捕捉能力是相当职业化的，他从不同的角度、不同的距离审视整个树形，从基部到树冠、从粗土干到细侧枝、从左到右，从远景到内部的结构变化无一疏漏。
在谈论制作过程时，他说：“首先应观察哪些是美的，哪些是不美的，我们留下美的部分，并将丑的部分去掉，这样美的就多了”，这句话通俗易懂，行内在的道现却是很深的。
如何将大自然中的古柏之美尤其是“舍利”部分的景观，在盆景的制作中体现出来呢？为此人们奋斗研究了多年，原先是用机械工具将平庸之材加以雕刻成美丽的“舍利”，并取得了很大的成功，诞生了许多著名的大师。但制作过程中存在的问题不少，如自然性还不够，局部的细节表现得还不完美等。到了今天，产生了“丝雕”的艺术手段。
“柏树的雕刻最好采用手撕”这句话早先是听赵庆泉先生讲的，后在某资料中也曾见过有关这方面的信息，通过实践，我们体会到采用“手撕法”是有道理的。“丝雕”一词是郑先生首先提出的，他认为用机械工具在雕刻时，会产生许多机械痕迹，不美观，他就结合用“手撕”法，效果不错。“丝雕”一词的含义实质上就是采用木质的丝纹变化的特征为其雕刻所用。方法就是用特制的勾刀两手配合操作，又称为“手撕”法。但在丝雕的过程中，需采用机械工具和手工相配合的雕刻于-段共同完成。
在实践中，我们发现柏树的木质部纤维是由许多丝线物质所组成的，这些丝线的组成富有变化，有它的规律性，形成了特有的天然现象，而这种特形的存在恰恰给我们提供了展示追求雕刻艺术的舞台
在观察古柏时，我们发现它的枯木变化基本上是由线条、片状、凸四感所组成的，且具流动感（见图5~7)
中国両中，有许多是表现山涧溪水景观的，它不可阻挡地绕过许多大小不一的山个1暗确/a朝着?-个方向而去，它虽在流，但又不同于粗状的涌柱，直愣楞地冲向前方，而是变化地富有节奏感地运动，粗细、深浅、宽窄、曲直综合性地展不在我们的面前。柏树的枯面呈现出的景观就有如于此。有人说“树段虽死，但它所体现的艺术面貌是永存的”，这句话不无道理。
杂木树种也会产牛许多“舍利”木质景观，有的也很美。与柏树相比较，不难发现它们之间有着共同的特性，也有不同之处。不同之处就是柏树的“舍利”部位线条性突出，流动感较强，而杂木类的树种就较少地具备这些特征。所以在制作柏树的“舍利”时，应根据它自身的特形，尽量地把它含有的个性展示出来。
关r丝雕的构思，郑先牛.说“柏树的纹路会教你怎么去雕刻”，这句话是完全正确的。我们知道每棵树的纹路都有它自身的特点，如直干形树坯，它既有直上直下的，也有略带弧线成小弯曲变化的，甚至有的是“云龙缠柱”似的（见图8~9)。在同一棵树屮，局部的纹路变化也是多种多样。鉴丁这种情形，在制作过程中，应首先审视该树的纹路变化而构思立意，这样作出来的“舍利”效果就富有个性，其貌更加美丽和自然。强行地切断纹路，一味地按照主观想像去雕刻，虽有立体感，但缺乏自然，看上去不流畅，缺少柏树味。
经常听朋友说：好端端的一棵树，硬要去扒皮作舍利，有这种必要吗？当然，盆景艺术像大海一样深广，各人的见解不一是很正常的。我们认为：把那些树龄年青、外形又较平庸的素材，通过艺术制作，使之表现历尽沧桑、并富有个性的古树风韵不是更好吗？再说，古柏之美，它的“舍利”景观在其中起了相当重要的作用。如果去寻找一棵没有一点点“白骨”现象的千年古柏可能很难找到。我们既承认自然界古柏的魅力和它产生的艺术价值，就应该在制作中加以吸收和利用，否则就失去它本身的意义了。
讲到“舍利”，就必然会联想到在制作“白骨”时它的面积大小的问题。有人说：面积越大越好，水线越细越好，也有人持相反的观点。我们认为应该“因树而异”，不同的树坯，不同的造型，所取的“舍利”应有所不同。千篇一律，不问树形的树坯，照一个模式去处理是不恰当的。柏树具有四季常青、寿命长、生命力顽强、木质坚硬、耐腐朽、可塑性高的特点，同时柏树所表达的个性及内涵的能力是许多树种所不及的，因此受到人们的喜爱。
正因为它具有以上所述的特点，所以盆艺中人在制作时，不同程度地都在仿照自然界的天生树相，采用了夸张的手法予以雕刻，就这一点而言，并不是坏事，关键是如何控制夸张。控制不住雕刻的行为，就失去雕刻的意义了。在初学时，人工匠气的缺陷会较重，但随着技艺水平的提高，这些现象自然会减少。
郑先生认为：“舍利”的效果要自然、呈现流动感，变化要大，不能简单地认为把皮扒掉就算是在雕刻了，也不能认为用机械工具打磨--下就算完成了。总之“舍利”的制作过程是展示制作者热爱生活，有集自然美于一身的体现。
旧的盆景文化常常会困扰着我们前进的步伐，如何突破这个框框，郑先生用了一个字来解答，这就是“静”。所谓“静”，我们浮浅地认为即是心界要平，把杂念去掉，重新构思。这一认识不知是否正确？“想不好，就不要去想，”“做他一百棵树就行”这两句话正是体现了郑先生的“静”态世界。
他的“丝雕世界”手册许多人都见过，从屮不难发现他的近期作品的艺术定位，即大胆夸张落笔，又不失自然，把柏树特有的个性发挥得更有深度了。我们学习先进的技术手法固然重要，但关键是学习艺术构思的定位意识。操作过程中的手法虽好，但整个作品的内涵并没有表达出来，仍不能算是一件上乘之作，因此我们要综合性地研究，艺术水平才会提高。
我们在赞美古柏的魅力时，审美观是重要的。古柏虽美，但不代表它所体现的百分之百都美或对我们的制作都有用。我们捕捉的要领是：变化而富有诗情画意的素材。观察自然是吸取制作的养分，为我所用，把它充分地体现在作品之中，达到“源于自然、高于自然”的目的，不能正确有效地观察研究，找不出它特有的艺术价值所在，就不可能产生充实自己提高技艺的思维。
总结郑诚恭的柏树丝雕水平，有三条给我们的印象最深：
1、理论性强，捕捉要点能力水平同。
2、造型定位快而准、内涵层次深。
3、下刀果断，技巧娴熟。
同时他的绿片处理“舍近求远”法有独到之处，表现力丰满，人工味较少，同时又能体现柏树的自然性，既有气势又有洒脱感。
回顾两次观看他的丝雕制作表演，深深地感觉到：柏树的制作是趣味性和科学性的统一，它既是艺术追求中的享受，也是自我挑战的开始。
山东之行短短数日，留给我们的印象是很深的，但因水平有限，在论述丝雕的艺术方面是不全面的，甚至可能有错误的地方，还望批评指教。
关于柏树的丝雕制作过程，由于我们经验不足，还不能系统地论述，为了达到交流的目的，现结合郑诚恭的部分操作过程，总结如下，供大家参考：
一、审视观察树坯并构思立意：
1、树坯在盆中长势健康良好(最好成活在三年以上）。
2、根据树坯的基本条件进行审视研究，可在纸上或黑板上设计，进行制作。
3、查看该树的皮层及丝路状况。
二、寻找并确立水线——即供养皮层（又称水路）
,水线的设计及剥皮的
手法是柏树盆景制作过程中一项重要的措施，但不是决定性的艺术手段。
1、细心查找为造型配套的供养水路C有些树坯的水线已自然产生）。
2、用粉笔在意定的线路表面满涂，以增加视觉效果，并再度审査是否完美。
3、用利刀在已确定的水路表面，上下不同部位轻剥少部表皮，查看该水路是否健康，以防是死皮层。
4、水线不宜选定在主干正面的中心位置，但具休要根据造型的不同而定。
5、水线可根据树坯的条件、结合造型釆用一条或一条以上水路相配合的形式，也可采用一条后发展若干细水路的方式（但注意要有艺术性）。
三、剥皮
剥皮的手法不仅仅局限于处理水线，也可以在不同部位釆’用面积的形式作局部的技.术点缀。
1、水线确定后，用利刀尖顺其确定的线条切入至木质表层。
2、后用勾刀将其不要的皮层除去，直至木质部表层。
3、人面积无枝条的部分，即使皮层部分仍然活着也没什么大用，可大部或全部除去。
4、水线的基部即根部，如无计划作根部艺术雕刻，可将其根部的皮层全部保留。
5、应去除的皮层基部，在上层卜.侧，若无有艺术设计想法，可用利刀横切断，上部全部撕除，土层里部则可保留，因为根基里的皮层仍然旮互联的可能，可以对根系起一定的增强作用。
6、除了留取的水线皮层外，其余的表现需清理干净，直至木质部清晰地呈现出来。
四、丝雕的操作
1、无用的皮层剥去后，木质部为白色或米黄色。用勾刀在其上方切入撕拽，检査其丝路的运动概况。
2、大块粗状之部需切除，可采用电动、气动机械工具配合进行。但一定要注意工具需随丝路的走向而操作，不可凭着自己的想象去横切、乱切，否则会影响后期的工序完成，严重时会使树坯报废。
3、在不同勾刀的配合下，随着丝路运动的规律，采用不同角度、不同位置先进行初撕，并使木质表面有立体感。
4、操作时，不可心急，每刀撕拽时，力求干净明了，遇到丝路阻积之处，需细心清理通畅，否则会影响质量效果。
5、由于树坯的年龄和生长条件不一，每棵树所产生的红色木质部也不同，（红色木质坚硬，耐腐朽）在可能的情况下，尽量将白色木质层除去，直至红色木质部，但是必须视具体情况而行，不
可硬行，一定要照这个规律办理，否则有的树就可能“撕光”也看不见红色木质部的出现，即使看?到了红色木质，这棵树也报废了。
6、勾刀使用时，注意两只手的配合，轻重、深浅、宽窄都要随时调整，边操作边审视，直至深化。
7、主干的末梢、节疤、枯侧枝、根部等细部的丝雕需要有自然想像力，交待得千净叨了，同时注意夸张的比例关系。
8、有些部位仅靠勾刀撕拽是无法究成的，遇见这种现象，可改用机械工具配合。
9、若基础操作时采用的是机械工具雕刻，那么在后续处理上就必须改用勾刀作细部的丝雕，消除机械工具留下的痕迹。
10、丝雕完成后，表面层要进行清理，毛刺越少越好。奋人采用喷砂手段加以处理，但这种方法不宜普及而且对人的身体有害。
11、用封闭胶体涂水线边缘部，以防水线脱水起裂。“舍利”完成后，不可立即涂刷石硫合剂，要风化半年以上才可实施，这样
处理出来的效果逼真。
五、工具
1、机械工具类
电动、气动类，配有多种专用刀具。
2、勾刀类
勾刀的伟1」作要领在角度、刀尖及刀头部的变化。长短由各人的习惯而定，以操作顺手最好。
3、其它配套工具类
各种专用剪力、锯条、尖嘴钳、利刀、钢丝刷等。
六、安全事项
1、使用勾刀操作时，需戴手套，两手配合要默契，操作时不要过急，撕拽不能过猛，防止手被刀划伤。
2、使用电动、气动机械工作时，请使用工作服、口罩、手套、安全帽、防护眼镜。
3、使用电动、气动机械工具时，切不可蛮千，遇到有危险的可能时要立即停止操作，改用其他工具，以防事故的发生。观望者需与操作者保持一定的距离。
