在树桩盆景自然美的表现中，其综合指标就包括一项色彩美。色彩在构图这个单元中，虽处于一个相对次要的位置，但艺术的目的就是创造美的形象，而美的形象是离不开色彩的。因而，色彩对主题意境的升华，神态意趣的烘托，起着十分重要的作用。然而，色彩的和谐应用这个问题，在盆景中往往显得不够被重视。
曾目睹一盆树相水准极佳的临水式梅花古桩盆景，其主干粗壮中空，白骨铮铮，疤瘤封体，披筋露胆，气势沉雄大气，枝节穿插疾徐有序，衔接过渡自然，繁花掩映，绿苔错缀，怪石玲珑。其构图似大写意，简洁扶朗，在表现梅花疏影横斜的韵致，寒骨冰肌的坚毅风骨，很见法度，叫人在领略梅花的傲骨品格时，多了几分旷野之想。可惜的是，作者在处理树冠的色相上，，进入了对色彩美感的认识误区，采用嫁接红梅、白梅的方法，利用两个色相来构成，并再以后的修剪中，刻意去追求异彩纷呈的视角整体效果，使红梅、白梅的体量、比例各占一半，并精确到近乎泾渭分明的地步。
按色彩学的分类，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫属“有色系”颜色，黑、白、灰属“无色系”。我们知道，红色的色性属暖色调，给人以温暖、热烈、兴奋等感觉，白色的色性属冷色调，叫人感到寒冷、宁静、遥远等。由于二色相在树冠的地位、体量的一致，这就偏离了作者求对比的方向，直接演化成了对峙。使色调的整体感支离破碎，花里胡哨，直接破坏了主题的意向联系和谐调感，弱化了梅花内涵神韵的表达，给人以浮华的庸俗感和哗众取宠之嫌。
艺术的核心，其实就是在变化中寻求对立的统一。色彩在盆景作品中起着十分重要的作用，它不仅在色相变化上有着强烈的表情功能，产生吸引力，而且色彩的妙用，还可以升华作品的意境。例如：制作丛林式红枫盆景，就色彩而言，就要充分发掘红枫浪漫、热烈的红色个性，并以此为基调统摄全题。为了使主题更加有韵味感染力，要用冷色调的黑色或浅蓝色的盆，并再培养土上覆盖一层处理呈绵延起伏伏黑草炭土，散布玲珑怪拳石，点缀青苔。利用色度色调的不同，来反衬主色调，使主色调主题更加鲜明的同时，多了几分耐人寻味的想象。
