山水画与风景园林
4.1道法自然
道法自然，道即内心，以目达意，重识自然。自然的实质是自然中生生不息的情态，自然的精神即顺应自然界规律而动的思想行为即为“道”。山水画以自然为摹本，加上意境的融入，创造出源于自然而高于自然的艺术境界。中国园林的特点是融于自然，园林与周围自然环境融为一体，通过将园与自然环境融合，人们可以欣赏到自然的美丽。再通过借助于山水、花木等自然景观，表达出诗画般的意境。中国园林追求立意，通过高度概括和提炼，将一个景物打造成一个独特而美丽的艺术形象，通过巧妙地表达和处理，使人们感受到自然之趣。
4.2胸中丘壑
中国园林的叠山理水造园手法，以画论为指导，以笔墨凸显丘壑。清代笪重光说：“目中有山，始可作树；意中有水，方许作山。[5]”心中有山水，胸中便有丘壑。丘壑分为两部分：自然的山水，人为的笔墨。自然丘壑：自然客体，它们或是山石、树木，或是亭台屋宇，或行云流水，或是春夏秋冬，之所以统称丘壑，是因为它们是可见的形态，高低起伏，左右盘旋，具有层次丰富、变化跌宕的特点。笔墨丘壑：用笔墨去表达客体时的笔墨形态和笔墨精神，具有主观特征、笔墨结构、疏密繁简、曲直变化，视觉可见形态、方圆关系、节奏性、大小远近、纵横比、笔墨关系、黑白虚实等等。所以在做风景园林设计时，首先要了解自然的形象，其次是要掌握自然的规律，要习惯性地先思考再下笔。因此,风景园林师应在平时多涉猎山水营造，领悟山水画的自然观，做到胸中有丘壑、下笔如有神。
4.3布局与画境
中国古典园林以画论为指导，能体现出画的意蕴和境界。古典园林讲究空间的运用，空间的叙事性在中国古典园林中尤其明显，它不是苍白而空洞的符号，而是有一定深度的人文场景再现。第一种：顺应自然，起承开合。建筑讲究中轴对称关系，建筑物之外的则附生于自然之势，园林中的建筑轮廓的线形美与建筑山水在质感和布局上的结合，形成了简洁形式之中内涵丰富的园景画面。园林中起承转合，开表现为空间视线的舒展，合表现在空间视线的围合。园林设计中巧妙地运用“疏可跑马，密不透风”的设计手法,相比满栽且均匀分布的公共绿地,疏处更留人心。第二种：周回曲折，曲径通幽。园林布局中，曲可致幽、曲则深、通则浅，所谓无一笔不曲，园林布景中的曲桥、曲廊、曲树都是还园林以自然之态。
4.4画家与造园家
童寯先生指出：一个优秀的造园家也必须是一个卓越的画家。由此可见绘画对园林营造的影响程度。纵观古典园林发展历程，画家参与造园已非罕见，尤其是在私家园林盛行的清代，山水画和园林体系都趋于成熟，山水画家无论从数量上还是从造诣上都达到前所未有的高度，并以他们对于寄情山水的心性和造景技艺投入到造园活动中。明代的计成、张南阳，清代的戈裕良、张链等人皆为擅画而又擅园的大家。他们以山水画为蓝本建造园林，所以山水画在一定程度上象征着园林建设的“设计稿”。
4.5画论与园论
作为中国传统山水文化中2种不同艺术表现形式的山水画和园林，各具特色，异彩纷呈，两者互通互融，共同促进传统山水文化的发展。在相当长一段时间，中国古典园林的营造都受到画论的影响，并在一定程度上以画论来代替园论。传统画论追求片石代山、勺水代湖的艺术创造，而造园则追求“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”[6]的壶中天地意象，两者相互交融，相辅相成，在一定程度上又可理解为画论即园论。山水画追求的是“可行、可望、可居、可游”的空间，园林也像山水画一般以概括性的艺术手法，寻求自然的山水逸趣。
《山水论》中还不乏众多理论与《园冶》中的创作理论不谋而合。相比而言，园林中植物造景比山水画构景更为复杂，绘画中常常为了构图和画面形与势需要，树木可高可低、可疏可密、可繁可秃。而园林造景则要根据客观条件而为之，并且其动势与构成的景象不受人的主观影响而改变。但园林植物造景的特点是可体现四时之景，区别于山水画的固定静态景物，植物的形态会随着春、夏、秋、冬，晨、昏，雨、露的交替而变化。庭园景色借花木而四季不绝，取自然之物而造自然之美。根据植物的自然特性进行分配，以呼应不同的功能空间，并营造不同的空间氛围。
