笔者热爱盆景，多年来对盆景艺术有所体会。制作盆景的各种树种生态不同，掌握盆景艺术造型节奏感的特殊性尤为重要。由于欣赏者角度不同，文化素质以及民族、流派的差距，所以现代盆景艺术要求层次更深，内涵更丰富。出于这种理念，试说它的“节奏感”。
节奏感的概念：
笔者早在【花本盆景】（1992（增刊）第46号，71页，〈盆景艺术节奏感的理解〉）以及【中国花卉盆景】（1997第4期，30页，〈山松树桩悬崖式下悬部份探讨〉），都有论述过节奏感的内容。随着盆景艺术的提高，人们欣想水平的变化，对节奏感的理解逐步加深，认识也在变化。
“节奏”，原出于音乐的乐理演奏技巧，简单讲。就是用强弱组织起来的音的长短关系；有强有弱的相同时间长短片断，按一定次序循环重复，叫节拍。节奏与节拍在音乐中同时并存，比似音乐的骨髂。如乐句里每小节有两拍，那么，第一拍为强拍，第二拍为弱拍；如若每小节有四拍，第一拍为强拍，第二拍为弱拍，第三拍为次强拍，第四拍弱拍，见分析图解。如若配合表情用语“渐强”、“渐弱”……等，节奏感更为丰富（见下图分解）。
分析图解
上述乐理的认识理解，在日常生活环境事务中有着广泛的实用意义，如：人们常说的生活节奏；医学上的生理节奏，生物钟节奏；运动员掌握场上的运动节奏等。简单理解，应快则快，应慢则慢，合符实际的，事实求是的，不能紊乱的科学态度。又如：演讲中语气抑扬顿挫，高低不平，使人听到自然气息，不感寂寞，心潮起伏，演讲者掌握住内容的节奏，听者感受到韵味，这就是节奏感所在。岭南盆景艺术的提高，也不能离去上述的哲理。
然而，盆景艺术的“节奏感”如何理解运用呢？抽象的名词实语只要懂得它的来龙去脉，以及它扩展应用的特殊性，那么，当你欣赏盆景艺术时，脑海里被它诱导出多姿多彩的意境神韵所吸引，无不与盆景艺术的节奏感有关。一部交响乐，一首诗，一幅画意，有变化才有生命力，有韵味才有吸引力，这就是节奏感的真正意义所在。
盆景艺术中的节奏感
岭南盆景艺术是非常讲究节奏感的，没有节奏感的盆景造型就显得呆滞，死版，不“活”。或是壅塞不畅，公式化，千篇一律，味如嚼蜡，这是从有形的盆景中诱导出来的无形评价（见图照1A、1B）。能体会盆景艺术节奏感的变化如何表达，大概有树冠、树干、素仁树相、怪桩树相、枯干舍利树相等五方面的造型：
图照1A 日本82届国风展作者：山本泰诗 图照1B
树种：狮子头 收藏：日本山崎二郎
树种：狮子头 收藏：日本山崎二郎
（注：摘自第4期33页 日本《盆栽逸品集》）
分析：从图照1A、1B展出的一组盆景，这是日本盆栽有代表性的作品，构图公式化，千篇一律，扇形的树冠雍塞不畅，显示出浓郁旺盛的栽培技术，科技含量高，视觉印象好，但不讲究树气，树势，没有节奏感可言。悟觉不到更深层次的韵味。
一、树冠节奏的变化
大家都知道，日本盆景大多以等腰三角形为基调的矮壮树造型为主体，整体树冠及局部托冠，变化不大。给人们的印象，工整，华丽，树相健美，结构严紧。但千人一面，缺乏个性，没有节奏感，当然，与他的民族流派有关（见图照1C—1D及分析图解）。
图照1C 树种：桧柏 收藏：日本福田寿夫 图照1C 分析图
（注：摘自第4期34页，日本《盆栽逸品集》）
图照1D 树种：黑松 作者：日本 木村正彦 图照1D 分析图
图照2D 树种：相思 作者：刘仲明 图照2D分析图
图照5A 树种：山松 命题：《禅意》 作者：韩学年 图照5A分析图
分析：普通桩材，能有如此深渊的意境神韵表达，关键在于具备“情”与“景”的文化氛围，这样的氛围，离不开制作者利用节奏变化来表达。“情深”、“景活”就能冲破“版”、“滞”的束缚。《禅意》制作手法是利用弱势而孤单缓慢的树干节奏带动流畅上升的树气，内心清静涵养，而又不失和谐友善的用意，是岭南盆景素仁树相的典型佳作。
图照6B 树种：榕树 命题：《有风鸣春》作者：徐鸿德 图照6B分析图
分析：岭南水乡古榕树，树冠宏大，气根纵横，覆盖面广，乡土气息浓，盆景造型雄伟，意境壮观，矮壮树选材多。此例独干特异，塑造高瘦树为之一别，有素仁树的怪别形象。
图照6C 树种：山松 命题：《大展鸿图》作者：叶以健 图照6C分析图
分析： 近来有一股怪桩热潮流，为满足新一代好奇心理，因而随之，从之。怪桩选择，确靠天赋，“怪桩”不是另类的意思。简单理解是有独创性，造型奇特，出乎意料之外，倍感新鲜。有了怪桩，不等于可以成材，经过艺术加工培养，才能成为真正的盆景艺术品。上图照的《大展鸿图》，山松树种，“劲松”印象，“力度”为主。构图造型主题已经确立。“怪桩”经裁截调整后，形似“飞鹰”，那么在节奏感的表达上，就要从神似的大鹏在高山崖顶上，展翅下滑飞翔的意境神韵中下功夫。这种制作意向所花费时间、精力可想如知。当然，这也是一种艺术享受的过程，而不应觉得是受苦受累。
图照3C树种：山松 命题：《逆流》作者：叶以健 图照3C分析图
分析：山松的造型树气树势至关重要，要有“劲松”的感觉，上图出土提根横斜，小角度折断飘出，多“角”显示瞬猛实力，反复回旋，保存能量积蓄，节奏分配合理。
2、多干树气节奏感的变化：多干包括双干、三干及林型。其单干的变化莫测只说明局部（在音乐中称音节的变化），大局的节奏感要从多干的整体结构才能看出其意义所在。实例也多，选三例述之（见图照4A、4B、4C及分析图）。
例一、表现亲情节奏感的变化：双干的意境神韵表达方式很多，有所谓“夫妻树”、“子母树”、“情侣树”、“生死树”等造型中的意境神韵表达，但这些都是以树干的不同节奏感变化来实现，如若没有节奏变化就平淡无味，就谈不上艺术感了（见图照4A及分析图）。
图照4A 树种：博兰 命题：《双龙戏水》 作者：林文 图照4A分析图 分析：构图中两树干高低、大小、粗细、纽曲、弯折、回旋不同，形成丰富的节奏感，由此带来上述抽象而深渊的意境神韵。如命题中“双龙戏水”的动感节奏场面，可见一斑。
例二、利用多干表现某特定情景的节奏感变化。多干构图，首先明确主体情景的主题。情景的表达，依靠多干的节奏变化莫测来表达。表达“景”较容易，表达“情”较困难，“有形”与“无形”的制作的理念，能体现出制作者的艺术修养，尽显技巧（见图照4B及分析图）。
图照4B 树种：雀梅 命题：《欢声笑语》 作者：徐闻 图照4B分析图
分析：此例用多干的节奏来表达情景场面。主题明确，虚构的场面活跃，细腻。每条树干无论大小高低都有明确的节奏区分。独特的岭南盆景艺术截干蓄枝手法制作出来的树上树（树中有树）的节奏感结构。抽象的情景表达不是一件容易的事，此例“欢声笑语”的表达，到位，恰如其分。
例三、利用多干表达自然气息的节奏变化。这是一个独特的高水平的多干构图，表达大自然景观为主体，有别于情景表达，大自然景观多姿多彩，森林造景看似平凡，必不可少。平凡的林景能以如此高超独特的艺术手法，使观赏者耳目一新（见图照4C及分析图）。[attach]134000
图照4C 树种：相思 命题：《点画烟云》 作者：徐鸿德 图照4C分析图
分析：独木不成林（它是一头多干），茂密森林没有路变为原始，如何表达呢？确费心思。制作者不用“分组”、“留路”的常规手法，始终保持“茂密”、“原生态”的理念，在此基础上下功夫，值得提倡。另及。韩学年先生的《退耕还林地回春》（并林型式）也是此类作品，也值得一读（请参阅本刊07年第3期42页）。
三、素仁树气节奏感。
“素仁树”，又称“高瘦树”。 岭南盆景艺术中的高瘦树以素仁为代表，故称之为“素仁派”，与文人树相通。流派较早出现，其后才文人树谓称。只不过地区性的印象不同罢了，选四例述之（见图照5A、5B、5C、5D及分析图）。
例一、单干弱节奏变化。素仁树讲究树气。“气”，轻清而上浮，能流动，喜上升。构图要求简洁、清雅、不能“浊”，枝托质量高，以表达淡薄名利，与世无争，品德高尚的意境神韵理念为主，树干节奏缓慢，树气流畅（见图照5A及分析图）。
图照5A 树种：山松 命题：《禅意》 作者：韩学年 图照5A分析图
分析：普通桩材，能有如此深渊的意境神韵表达，关键在于具备“情”与“景”的文化氛围，这样的氛围，离不开制作者利用节奏变化来表达。“情深”、“景活”就能冲破“版”、“滞”的束缚。《禅意》制作手法是利用弱势而孤单缓慢的树干节奏带动流畅上升的树气，内心清静涵养，而又不失和谐友善的用意，是岭南盆景素仁树相的典型佳作。
例二、双干渐进节奏变化，双干素仁树，神韵比喻很多，内涵丰富，意境深渊，讲究文化修养，盆景中的高雅艺术作品表达靠理解，这是未能做到群众化的原因。随着社会发展，素质提高，认识理解逐步加深，其作品会受欢迎的（见图照5B及分析图）。
图照5B 树种：落叶杉 作者：陆志伟 图照5B分析图
分析：岭南盆景艺术的高瘦树，是以素仁为代表的造型风格。有着严格的枝托节奏感构图，多一托为多，少一托为缺，富有节奏的树冠更为重要。观赏者能觉察到高尚清雅，轻快亮丽，健康脱俗的形象，除了树冠枝托的节奏表达出渐强与渐弱，和谐与统一诱导出来的意境神韵外，双干的大小、高低、径围的粗细，树干头与尾比例等，反差最为重要，它直接关系到整体树气的强弱节奏变化。
例三、沧桑遗韵节奏变化。成功者，有其艰苦经历；失败者，有它不可磨灭的教训，这就是历史沧桑的遗韵。平淡人生，无所印记；可歌可泣的人生烙印，使人回味（见图照5C及分析图）。
图照5C 树种：山树：命题：《遗韵》作者：叶以健 图照5C分析图
分析：一看树干就知道久经风霜，饱受摧残，始终挺立，昂首挺立向上的模拟构图。吸引视线是在树干节奏的特殊变化上，明显确立树干为主体，树冠变作培衬，在九死一生的绝境中，不是生存下来吗？构图简洁到不能再简，一目了然。
例四、表现不屈不挠的节奏变化。意志刚毅，不屈不挠，坚强而不失智慧。须不能昂首挺胸，但坚忍不拔的内涵从树干的节奏表现无遗，（见图照5D及分析图）。
图照5D 树种：山松 命题：《道骨仙风》作者：韩学年 图照5D分析图
分析：《道骨仙风》是素仁树造型范围，与上述图照有很大差异，此造型利用树干强劲有力大幅度弯曲的强烈节奏，衬托出人生百态。比拟骨气内存（舍利枝），虽有缺陷（缺托），委曲不能求全，内心奋发向上，终有争荣之日，实现正果。作者构图不求全，任其自然发挥，没有多余装饰。下垂飘逸的枝托，显示后天的功力。
四、怪桩树相节奏感
具潮流性特点，树相越怪越好，独一无二，没有翻版，叛逆传统造型，标新立异，但始终离不开岭南盆景的培植要求，截干蓄枝法的功力，合理的枝干具有丰富的节奏感为上品，选举三例。
例一、树冠怪异。传统的树冠造型较为常见，且规范性强（特别是日本盆栽）。特异的树冠造型，别出心裁，表达形式多，本例树冠构图，有独特层云飘逸节奏（见图照6A及分析图）。
图照6A 树种：山松 命题：《横空出世》作者：郑永泰 图照6A分析图
分析：树冠造型与日本盆栽有明显差异，不取用等腰三角形结构，以横空出世的云彩，凌驾单侧立体空间，留下明显的上下空白点，几乎看不到树干，而树冠的构图占整体面积90%，并且一字排开，制作者目的利用树冠“造势”，不拘一格。
例二、树干怪异。植物朝光作用，挺直生长，理所当然，故用作杉材为多。若作盆景胚材，树干选择与此相反，越是曲折怪异，越受青睐。一般弯曲为常见，特殊弯曲为怪异（见图照6B及分析图）。
图照6B 树种：榕树 命题：《有风鸣春》作者：徐鸿德 图照6B分析图
分析：岭南水乡古榕树，树冠宏大，气根纵横，覆盖面广，乡土气息浓，盆景造型雄伟，意境壮观，矮壮树选材多。此例独干特异，塑造高瘦树为之一别，有素仁树的怪别形象。
例三、象形怪异。形似造型，较易认同，众人喜欢；神似造型抽象，靠诱导理解，难度颇大，制作技术要求高。象形树而言，岭南盆景要求不但神似，还要讲究“功力”，有功力的作品才是怪异桩材的精品。怪在那里呢？似是而非是为“神”也。能体会到有神的制作过程，就不容易了（见图照6C及分析图）。
图照6C 树种：山松 命题：《大展鸿图》作者：叶以健 图照6C分析图
分析： 近来有一股怪桩热潮流，为满足新一代好奇心理，因而随之，从之。怪桩选择，确靠天赋，“怪桩”不是另类的意思。简单理解是有独创性，造型奇特，出乎意料之外，倍感新鲜。有了怪桩，不等于可以成材，经过艺术加工培养，才能成为真正的盆景艺术品。上图照的《大展鸿图》，山松树种，“劲松”印象，“力度”为主。构图造型主题已经确立。“怪桩”经裁截调整后，形似“飞鹰”，那么在节奏感的表达上，就要从神似的大鹏在高山崖顶上，展翅下滑飞翔的意境神韵中下功夫。这种制作意向所花费时间、精力可想如知。当然，这也是一种艺术享受的过程，而不应觉得是受苦受累。
五、枯干、舍利的节奏感变化。
枯干与舍利大同小异，枯干面积较大，舍利是局部，名词不同，意义近似，但在整体构图上有所差异，差异是在节奏感的变化与利用上。目前中外盆景、盆栽界都有一批热衷于此造型的同仁，型式花样很多，现举有代表性的二例述之，
例一、舍利干（见图照7A及分析图）。
图照7A 树种：杜松 作者：台湾 梁悦美 图照7A分析图
分析：梁教授一盆有代表性的舍利干杰作，造型独特，“枯”与“荣”对比反差强烈，观赏者印象深刻，为之难忘，常有回味（注：此作品发表在【中国花卉盆景】1992年第1期封面）。主体突出表现的强弱、大小、回旋的动感舍利干节奏上。有节奏感的舍利干使人感到“死”而复“活”，体现出绝境逢生的精神实质，达到激励人生。再配以“荣”的另一面造型，反差对比更鲜明。为主体的舍利干营造气氛。
分析：梁教授一盆有代表性的舍利干杰作，造型独特，“枯”与“荣”对比反差强烈，观赏者印象深刻，为之难忘，常有回味（注：此作品发表在【中国花卉盆景】1992年第1期封面）。主体突出表现的强弱、大小、回旋的动感舍利干节奏上。有节奏感的舍利干使人感到“死”而复“活”，体现出绝境逢生的精神实质，达到激励人生。再配以“荣”的另一面造型，反差对比更鲜明。为主体的舍利干营造气氛。
例二、枯干（见图照7B及分析图）。
图照7B 树种：相思 命题：《鸦躁寒天》作者：梁日光 图照7B分析图
分析：枯干，顾名思义，枯痿树干为主体。一般来说木质枯痿，皮层尙能吸水循环养份，但各树种的生机能力有所差异。故此，以枯干为主体的盆景构图，就要特别注意皮质水线的保留与构图的协调统一的问题，有一定难度，它与舍利的部份枯痿有所区别。其构图所表达意境神韵的节奏如何确定？取决于胚材的先天禀赋，当然亦有后天人为的刻意制作。作为岭南盆景艺术，既不提昌，亦不反对，但不竟是新生事物，笔者认为艺术的真实成份多些，较为自然。
以上所列举的在盆景艺术节奏感中的树冠、树干、素仁树、怪桩树、枯干舍利五部分的变化造型，以各个不同的实例材料论述节奏感的理解应用。这是岭南盆景艺术深层次的理论研究，虽然抽象，理解亦难。但在实例分析面前，不可不承认它的存在和对艺术深化的重要性。笔者只不过想从理论与实践中作些探讨，不当之处热望同仁指正。
每当看见这些个性张扬的佳作就想起幼时在广州的所见所闻
佩服！！感悟至深！！盆景艺术美真正追求与体现！与时俱进！盆景艺术之升华！！
先生的境界之高，鄙人敬佩！！
每当看见这些个性张扬的佳作就想起幼时在广州的所见所闻
佩服！！感悟至深！！盆景艺术美真正追求与体现！与时俱进！盆景艺术之升华！！
先生的境界之高，鄙人敬佩！！
深层次的盆景理论探索。值得一读
如果日本盆景确实就那几把刷子,中国盆景是要比它高太多.
分析：是一盆有代表性的岭南横斜飘逸动感盆景，在截干蓄枝的基础上利用枝托“力度”的节奏感来构图树冠，既有表现大局的树气、树势的节奏感，也有局部枝托的（树上树）微观气势节奏感表现。构图是随着树气、树势的节奏变化而定，没有固定的模式，每一盆景中，可型同而祌不同（型式相同，表达手法不同，带意境神韵不同。）。
5、高飘树冠风压节奏感变化：高瘦简洁的立体树冠构图，要领在树冠枝托的节奏上，由于构图简洁，必须层次分明，主次有别，所以每一枝一托的位置、责任、作用有着非常重要的节奏关系。局部不足，就会影响全局美感（见图照2E及分析图）。
图照2E 树种：黑松 命题：《守望》作者：仲文庚欣 图照2E分析图
分析：这是有代表性的，树干有明显节奏感的素仁黑松树相盆景，高瘦横斜挺立，层次分明，构图简洁，空透明朗，三层枝托构成的树冠，节奏强弱变化分明（或说长短、大小、顷斜角度分明）。观者有感于步步高升或居高临下的意境，其神韵《守望》，切题佳作。
二、树干为主体的节奏变化
岭南盆景艺术中多以树为主体（也有以石为主体），而树相之中又以树干为主体，所以树干的节奏感变化影响整体盆景的艺术构思至关重要，大多情况下意境神韵由此而生。
1、单干树气节奏感变化：单干树气又谓称独头独干树相，是岭南盆景艺术最为丰富多彩的节奏变化。变化的内容因人而异，因树而异，因材而异，因时代不同而异，有着广阔的自由发挥空间，要举实例颇多，选三例述之（见图照3A、3B、3C及分拆图）。
例一：表现“力度”为主的悬崖盆景。这是一盆悬崖型式的山松盆景，树种较特殊，自古以来称颂 “松树的风格”，人们以各种形式赞颂。在岭南盆景艺术造型中，表现“力度”为主的节奏变化，其“力度”含义：一为有形的表现，如“劲松”等感性认识；二为无形的深层次体会，如“松风”、“松格”等理性认识。“有形”与“无形”，通过感性向理性的转化，这就是常说的意境神韵诱导。三例都是山松，有上述共性（见图照3A及分析图）。
图照3A树种：山松 命题：《悬功》作者：叶以健 图照3A分析图
分析：岭南盆景艺术难度首选是悬崖型式。山松，是悬崖型式中的代表，依靠树干节奏的变化，塑造形态各异的与自然环境作斗争的历史遗韵，它的生存斗争过程从树干强有力的节奏感体现出来。失去抗争就失去节奏感，就被地心吸力征服，节奏的变化始终是由自然环境，地心吸力，求生欲望所决定。悬下跌宕过程没有固定模式，只有节奏感的表现力，在岭南盆景艺术中扎根深，体会也深。图中《悬功》，取意在悬崖峭壁上练功，必需站得牢固，体现岭南盆景艺术截干蓄枝“力度”的重要性（见本刊08年第6期〈悬崖式盆景的深层次理解〉）。
例二、表现高飘树干的动感节奏。山越高风越大，这是自然现象。山松就在这种自然环境下顽强生长，挺立高昂的树干往往留下独特的搏击遗韵（见图照3B及分析图）。
图照3B树种：山松 命题：《飓风》 作者：叶以健 图照3B分析图
分析：山松表现奋发向上，艰苦奋斗，求生上进的节奏感变化很多，本例树干曲折向上，躯干全无枝托，顶部折断倒下再生部份枝托为特点的造型。构图简炼，风压强劲飘逸，形象迫真。突出表现瞬猛有力的树干节奏，由此诱导出抗风斗雨，逆流挺进，勇往直前，激励人生的良好榜样。
例三、利用树干强劲有力的，横斜飘逸造势的节奏变化。树干横斜造势难度较大，所表现的“力度”也大，无需枝托太多的衬托，看点集中在树干的节奏上（见图照3C及分析图）。
（注：摘自第4期22页，日本《本村正彦的黑松改作示范》）
分析：上图1C为有代表性日本林型盆栽作品，1D为有代表性日本独头独干类型盆栽作品，共同的基调是三角形构图，树面扇形，变化不大。讲究壮重、华丽、结构严紧，矮化（不超过1米，理想高度83公分，图照1D刻意改作为83公分），形象表达为主，象征性的植物自然生态构图（圣诞树型式），写实较强。按岭南盆景艺术的观点分析，未能体现出内涵中的意境神韵所在的形象思维的节奏感表达。那里有树气、树势可言？当然，与它的民族流派有关。
岭南盆景树冠的变化丰富多彩，基本上不讲究树冠的形状。也就是说没有一个基定的树冠形状格式造型标准，任其发挥，富有节奏感为追求目标。
众所周知，岭南盆景艺术除讲究 “功力”外，树气、树势非常重要，是岭南盆景艺术神韵的象征，也是它的艺术评比基本要求。给观赏者视觉第一印象，树相树冠的变化有无新鲜感，如何做到型同而神不同？那就是利用节奏的变化融会贯通到树相树冠的构图中去。利用树相树冠表达“动感”的节奏感有：
1、单向风吹动感的节奏感变化：风吹产生动感，首当其中是树冠，因树冠占盆景的总体面积最大，所以面积越大受力越强，树冠形状变化就越大。由于树冠骨架结构质量不同，致使随风力产生动感的节奏变化各有所异，感受有别（见图照2A及分拆图）。
图照2A 树种：博兰 命题：《回眸》 作者：陈日生 图照2A 分析图
图照2B树种：三角梅命题：《礼贤下士》作者：鹏程盆景艺苑 图照2B分析图
分析：岭南地区热带台风多，经常受自然环境的风雨雷电影响，植物为了生存，练就一身好骨架。枝托断裂跌下再向上生长，而此反复多次，形成粗壮的蓄枝，下垂跌宕起伏的节奏，致使观赏者感觉到树冠枝托，有强弱粗壮长短之分，表达“力度”有轻重大小，急速回旋跌宕的节奏感，其“功力”建立在蓄枝的基础上。
3、下垂荡漾的节奏感变化：笔者在本刊08年第1期《岭南盆景艺术的“柳格”造型》，只述造型。其实，柳格树冠构图造型，离不开“下垂”、“飘逸”、“荡漾”这些有代表性的动感节奏术语。它的树冠构图如何变化，也离不开节奏感的合理应用（见图照2C及分析图）。
图照2C 树种：小石积作者：叶良成 照2C分析图
分析：这是一盆典型的柳格造型有节奏感的盆景，在保持岭南盆景艺术截干蓄枝的基础上塑造出来的动感形象，树冠保持着起伏不平，高低强弱，急转回旋直下的节奏，衬托出整体树冠的构图。为主调的下垂、荡漾的动感场面，使观者看起来很“活”，很新鲜。
4、飘逸奔月的节奏感变化：岭南盆景横斜型式，表达飘逸奔月的动感节奏，其树冠主要由枝托构图，树冠的动感是来自枝托节奏变化，既有宏观，亦有微观。细微之处是在脱衣换锦的裸露下，才能体现出其“功力”的节奏感所在，是岭南盆景的传统特色（见图照2D及分析图）。
分析：出于单侧风向，在牢固树冠骨架支撑下，其节奏在平衡线内程跳动状态，强者飞跃，弱者回旋低落在树干枝托中央，有明显的避风感觉，与强劲的“力度”形成反差，感染力是来自枝托强、弱、长、短的节奏感，飓风使人心跳，惊险恐惧感。树冠本身正在“战台风”。笔者认为“回眸”的命题，意境不够深，未能反响出动感的更深层面。
2、跌枝下垂的节奏感变化：岭南盆景艺术造型，常用跌枝手法，利用单枝托或多枝托跌下形成“力度”的树冠整体构图，制作者的意境神韵趋向，是依靠节奏的变化来表达（见图照2B及分析图）。
