近20多年来，我国的盆景艺术在改革开放的春风春雨沐沿下，在深厚的民族文化土壤中茁壮生长，空前发展，不仅在数量上迅猛增长，而且也带来了质的飞跃。盆景理论的研究也比较活跃。盆景的发展需要理论导向。当我们冷静审视一下盆景理论研究的现状时，就会感到理论研究还存在着严重的滞后性，不少亟待研究的领域极少人涉足，有的无关大局的问题，却纠缠不清，甚至误导他人。
近期最为热门的话题是中国盆景的流派。界内人士对流派众说纷纭，见仁见智，究竟谁真有理，需待实践来检验。只有实践才是检验真理的唯一标准。
本文就中国盆景流派的形成、现状和发展发表几点见解。
一、以历史观点来评价过去的地方流派
不了解过去，就不懂得现在，也看不清将来。我们有必要回顾一下流派的来由。
中国盆景到上世纪40年代以前、各地虽有不同的手法，但尚无明确的流派提法。三、四十年代中国盆景有较大的发展，同期日本盆栽异军突起，与中国平分秋色；当时的广州、上海、苏州等城市盆景活动尤其活跃．盆景及制作技艺交流活动也活跃起来．对盆景审美水平也有所提高，不少人倡导“形态自然”。50年代初才有以广州为中心的南派和以江苏为中心的北派之称。自新中国成立至80年代初盆景进一步发展，对流派的理论研究也活跃起来，相继划分出扬、苏、川、徽、通、海及岭南等7t派．均以地区命名．称地方流派。后来又有人划分出13派，甚至更多。
近年来有人认为以地区命名流派不足以反映盆景发展的现状，提倡以姓氏加风格类型来命名划派，这么一来．盆景的派别就猛增到三、四十派。目前有些人创新流派的呼声震耳欲聋，照此下去可以预见不久将来盆景流派可能突破三位数。与此同时．，也有人提议”无派论”、“一派论”、“少派论”=这就是盆景流派问题的史实。
为什么对艺术流派的观点有那么多分歧呢？主要原因在于对艺术流派的基本概念缺乏全面理解，对中国盆景发展的历史也缺乏分析。
所谓艺术流派就是在一定的时间和空间内由一些思想倾向、审美观点、创作手法和艺术风格等方面相近的艺术家，通过作品昕显示出来的具有独特特征的艺术群体。具体联系到盆景艺术．它的舍艾有如下四个方面：
1．盆景艺术流派是在一定的历史时期和一定的区域内产生的，时过境迁．流派也随之发展变化；
2．它是由一些盆景艺术家组成的派别，即艺术家的群体；自然，单十艺术家就谈不上派别了；
3．遗十派别的艺术家们在思想倾向、审美观点、创作手法和艺术风格等方面相近．可见，艺术风格不是划派的唯一标准；
4．这个派别的作品体式具有区别于别的派别的独特特征。这种区别应该是明显的．是质上的差别。
我们从这个基本概念出发，进一步从时空背景上评价盆景流派的来龙去脉，就可看到中国盆景发履带有如下特点：
1．封闭性：中国长期处于封建、半封建半殖民地社会，经济基础是落后、封闭的自然经济。在这一经济基础上产生的盆景艺术，也自然带有封闭性和落后性。传统的盆景注重艺术外观，并与传统的材料受一套沿袭成俗的严密程式相结合．形成了一个僵化的封闭式体系、有人奢谈近百年来中国盆景如何繁荣、兴盛，地方流派纷呈之类是不颐史实的。
2．地域性：盆景发展受地区制约很大，各地经济发展不平衡．地理、历史、社会、风俗、审美观等不同，再加上地形的阻隔、交通的限制，在这些因素综合影响下，就形成了相对稳定的地方流派。
3．师承性：盆景的早期作者主要是民间艺人，这些人为养家糊口，用一些基本素材制作盆景，得到杜会的认可．，后来十里八村争相效法．有的师傅就带徒传艺。这种传艺方式，往往形成技艺的垄断性、保守性，造成作品千人一面，影响艺术的传播和创新。
4．怪异性：旧时代的达官贵
人、名门望族好争奇计异，民间艺人为投其所好，选材古、稀、贵，施艺繁、难、怪。不顾花木的自然形态，弄成奇形怪状，也显自己“技艺高超”，这就是我们今天所称的“规则式”盆景。
5．独占性：旧时代盆景的制作和产品的享有是分离的。盆景艺人们制成的盆景，大多卖给朱门豪户，成了他们的堂前景，寻常百姓是养不起盆景的，这也严重抑制了盆景艺人的创作精神。
中国盆景在历史长河中漫游了一千多年，按其自身固有的规律顽强地生存发展着。今天，我们既不能以历史虚无主义来对待这门艺术，也不能夜郎自大。相比日本，我们还犟什么？日本在南朱时代效法我国盆景技艺，发展盆栽，到现代，占尽风光，差一点世人把我国是盆景祖师爷都忘了，误以为盆景起源于日本。好在近几十年来我国老一辈盆景艺术家奋力拼搏，正本清源，锐意创新，扩大国际影响，挽回祖国的荣誉。今天，世人承认“世界的盆景中心在亚洲，亚洲的中心在中国一”中国以盆景大国的形象屹立在东方，来之不易吁?
历史的经验值得注意，否则，什么“继承民族传统文化”，什么“创新流派”，呼来唤去，仍是空话。
二、以发展的水准来审视当今创新流派理论
唯物辨证法认为：事物的变化有其固有的客观规律，外因是变化的条件，内因才是变化的动力。中国盆景的发展变化也不例外。远的不说，近20多年来的发展变化是惊天动地的。情况在不断地变化，我们的思想也要适应新情况．研究新问题。
20多年来的变化事实告诉我们什么？
1．产生盆景艺术地方流派的社会基础起了根本性变化。前面提到的中国盆景发展历程中出现过的体系封闭性、风格地域性、传艺师承性、造型怪异性和产品独占性等等都成为历史陈迹一现在我国的经济、文化．科学、交通等都发达了，信息、技艺交流快捷了，盆景艺术大大普及并提高了．地域界限打破了， 一句话，产生流派的土壤、气候条件发生根本性变化，已到淡化流派观念的时候了。
2．技术的趋同性，艺术手法运用的综台性。 20多年来，制作盆景的技术逐渐趋同，树干的拿弯、雕琢、促老等还是运用传统的技法，但在艺术手法运用方面发展很快。过去的盆艺家开口不离“画理”，现在已突破框框，博取姊妹艺术的众长，综合运用艺术手法来处理繁与简、藏与露、曲与直、虚与实、聚与散、主与宾、巧与拙、动与静、险与稳、形与神、变化与统一、比例与夸张等等关系．来造型布势，力求艺术完美。运用这种综合技术和艺术手法创作出来的作品，很难确认是哪一派的。盆景界曾确认了七大派，这七大派的作品，界内人士大凡从运用的技法上很容易辨认出来，现在却完全不同了、最近第五届中国盆景评比展在苏州举行，这些展品，扑朔迷离．除了树种还带有某些区域性外，余者，你中有我，我中有你，谁能辨其流派？
3．题材的广泛性和取材的艺术性。盆景艺术的发展，离不开我们民族的审美特点和民族精神。今天，我们的盆景艺术打破了旧的封闭体系，从窒息创造力的陈腐观念中解脱出来，在盆景当随时代精神的召唤下出现了百花齐放．百舸争流，群峰竞秀的局面，创作题材不断开拓，广角地反映自然景观和社会风貌，抒发了作者的情感，可谓佳作纷呈。此段时间，盆景素材的开发进步也很快。原来艺术品位较差的树材被淘汰，对节白蜡，中华蚊母等新优村种被启用，新型盆、新石种登台亮相，艺术品位不断提高。面对这一形势，令盆景流派研究者眼花缭乱，更是一家之言难尽大干世界。
在这些事实面前，人们有理由怀疑：在盆景界划分众多流派，有其必要性吗？
人们还有理由怀疑：按当前某些人制定的标准来划分流派，科学性何在？我们不妨从几个层面上作简要分析：
1．有人提出盆景流派应以姓氏加风格类型命名，如贺派风动势盆景(贺淦荪为代表）、贺秦派超大型组合盆景（贺淦荪、秦翥翊为代表）人们不禁要问：风格和流派是一回事吗？这是两个既有联系又有区别的不同概念。风格指的是作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性．强调的是作家、艺术家个体的艺术个性，而流派指的是这一派别作者群体的创作共性。尽管作者之间通过互相学习，技艺上的因袭、仿敢，个性可能部分地演变为共性，但作家的个性还是单独存在的。同属岭南派的孔泰初、素仁、莫珉府，他们的创作个性差别很大，要不要给他们划成三派呢？对作家风格形成起决定作用的是他的生活经历、立场观点、艺术素养、操作技能、审美情趣、个性特征等。在这些方面不可能每个作家、艺术家都相同。我国的盆景强调“神形兼备”、“神似胜形似”、”形似”可以效法，“传种”就难奏散了、再说艺术家的创作个性要演化为个创作群的共性需要一个长过程：不能因为这几个作家创作了几件作品，风格碰巧相近，就把他们凑合一起冠以某某派。
2．有人提出盆景流派要依构成盆景内容和形式的四要素来分：依造犁要素特色可分出17派，依材料要素特色可分出7派；依组台要素特色可分出4派；依盆器要素特色可分出2派=四项加在一起共30派。依此标准分下去何止30派！像贺淦荪先生就一身兼两派。这种划派数量之多暂且不说，论方法也是站不住脚的。构成一盆完整的盆景作品，从形式到内容是综台因素构成的，并且缺一不可，现在把各因子分离开来自成分派系统，还成什么派？派，原意为支流，就以河流作比，把河流分成河岸、河道、河水．以部分代替整体来分类．这是什么逻辑？
3．甲流派与乙流派反映在作品上各具独特特征，也就是说作品有明显的差异。以对立统一法则分析，差异就是矛盾。在存在昔两个“上矛盾的复杂过程中必须全力找出它的主要矛盾，抓住主要矛盾，其他矛盾也就迎刃而解了。在盆景艺术界内划成无数派别，各赠一面派旗，各封一个山头，是有碍于盆景事业的发展的！多中心等于无中心，多派等于无派。
关于划分流派问题，周瘦鹃，傅耐翁、汪菊渊、孟宪安等盆景艺术家都有精辟的见解，大多主张不再划派或少划派，也可考虑启用“风格团体”、“地方风格”等笼统些的名称。不少人认为，“刨新流派”的提法欠妥，本人表示赞同。
三、以创新精神共同构建中国盆景艺术派
我国盆景已发展到新的历史阶段。上海胡运骅先生最近谈到盆景发展动态时指出：“中国、日本井驾齐驱，各有千秋，同处领先地位。亚、美、欧、澳诸国患起直追，从仿效日本到初具风格；非、拉美进入启蒙阶段。”对我们来说机遇和挑战并存，就看如何正确导向，走正确道路了，稍有不慎，就有马失前蹄的危险。
我国的盆景业要持续保持世界领先地位，在国际上站稳脚跟，最重要的事不是创派划派（洋人也只认货不认派，好歹都是中国货）．而是要加速培养一支精良的、高素质的从艺队伍。精品是人创作出来的，中国盆景的前途如何取决于人才。
最近耳闻目睹两件事对我们很有启发。
胡运骅先生曾被邀到国外表演树木盆景制作，登场表演的有好几个国家的专家，举办国所提供的材料由抽签确定，以示公正胡先生抽到了一株很不理想的树，该树又高又空，很难造型看来必出洋相。后来急中生智，修去下部大量枝桠，制成文人树，出人意外地收到了良好效果，受到与会者一致好评，为祖国争得了荣誉。
胡乐国先生在最近的学术交流会上为大家表演五针松盆景的制作，也是临时选的材料。经过一番观察之后，准备选用的第一枝刚好落在树高二分之一处，是个忌留枝。有人提议选用另一个高位枝作第一枝，他接受了。在制作过程中叉作了一个神枝．后来又认为不妥，修去了，结果也制成了一盆文人树，效果很佳。我认为胡先生按原先的方案选用第一枝，效果也不会差的。这个枝仅是出枝点不理想，如果扎成垂枝，视觉上补了下段干的空白，也未尝不可，但却成了另一种风格了。
以上两个事例说明了一个问题：什幺流派不流派，随机应变、因材施艺才是盆景艺术家的真本领！
这年来，胡运骅、赵庆泉、贺淦荪，胡乐国等一批站在中国盆坛前沿阵地上的专家，经常出国交流技艺，为重振中国盆景雄风作出卓越贡献．人们尊敬他们。很可惜这样的专家太少了。盆景艺术要面向世界、面向未来．培养高素质的人才是关键。如果我们有一大批蜚声中外的专家能在国际盆坛上登台亮相，试看天下准能敌！
当今的时代特征是力的角逐；我们民族憧憬的形象是明快的节奏，亢奋的激情，自强不息的朝气，出生人死的拼搏精神，这是我们时代的主旋律。我们要围绕着这个主旋律，共同努力在新的艺术道路上去建立我们既有共同民族风格又有不同特色的中国派！
