改革开放三十年以来，中国盆景艺术与时俱进，从业者、爱好者与日俱增，盆景作品呈几何状增长，艺术水准大幅度提升，盆景界空前繁荣，世人有目共睹。
大好形势下，如何促进盆景艺术创新和发展，是当前盆景界的热门话题。
今年十月在南京举办的第七届中国盆景展览会，增设了继承传统奖和创新奖，反映了组委会高层人士对促进中国盆景艺术创新发展的殷切希望。据了解，国际盆景界至今尚无此等奖项，这也算是一种创新吧。
然而，奖项的设置总应有其标准的。盆景作品在继承传统或创新方面究竟占据了多少成分，评委们又是如何界定的，大家议论纷纷，莫衷一说。当然按习惯做法，解释权当属组委会。
近读李树华教授所著《中国盆景文化史》，中国盆景在唐、宋、元三代即得以发展，明代初步成熟，清代已达较高水平。纵观历史，盆景艺术的发展是一个长期的渐变的过程。当代欣欣向荣的盆景艺术，自然传承了千百年来不断进化演变的所有基因。笔者认为中国盆景艺术在传统和创新上是没有接缝的，它们相互融通，互为一体。毫无创新的继承传统叫守旧，而守旧是注定要消亡的。毫无传统的创新，则肯定是怪胎，而怪胎是没有生命的。谁都知道骡子也有马和驴的血统呢。因此，盆景展览会为评比专门设置继承传统奖和创新奖，从理论上讲是多余的，也是不好操作的，因为本来在评比细则中就应该包含这些因素的考量了。事实上你无需担心传统丢失，更无需担心创新停止，事物的发展和进步总是不以人们的意志为转移的。对参展者来说，评委就是先知先觉者，名目繁多的评奖，倒不如现身说法的讲评来得实惠。
话又说回来，中国盆景艺术的创新和发展之路在哪儿呢？就在我们脚下。改革开放三十年来中国盆景艺术的发展之路就是一条正确的道路，虽然曲折，但前途光明。我们不妨回顾一下，三十年来被称作盆景奥运会的中国盆景展览会已经成功地举办了七届，届届有进步，届届有提高，可谓步步高升。从首届全部由园林部门作为参展单位，到现在由从业者和爱好者共同组成的涵盖全国的各地盆景协会为参展单位，这是从片面到全面在代表性方面的进化；从孤芳自赏、作茧自缚的门派之争到现在的百花齐放、推陈出新，这是从封闭到开放在思想认识方面的进化。毫无疑问，这些进化都有力的推动了中国盆景艺术的创新和发展。
经验告诉我们，解放思想、突破束缚仍然是广大盆景艺术工作者的主要动力。中国文化博大精深，盆景艺术只不过是其一条支流而已，只有当它汇入民族文化的汪洋大海才会永远汹涌澎湃。
简而概之，笔者认为，中国盆景艺术的创新发展之路完全可以用清代乾隆年间金坛名士段玉裁所撰对联来比照，那就是：“含英咀华扬榷今古，勾玄提要镕铸中西。”
江苏省江都市龙川盆景艺苑 许荣林
