中国古代盆景盆子鉴赏——雍正篇(上)
■景盆博
清代雍正一朝，为时十三年，景德镇御窑厂陶瓷盆器，较康熙朝有很大发展提高。此时制瓷风气，更加严肃认真，注重质量，博采众长，精益求精，善于总结，花样翻新，把清代陶瓷盆器生产工艺推向精致阶段，达到历史上的最好水平，有不少品种远远超出康、乾两朝。景德镇御窑厂，在朝廷几任得力督窑官的管理下，集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷盆的皇帝的直接指使，一些官窑盆器的造型、图纹、品种、色彩，也必须御批审定方可奉命制造。《青档》所载，景德镇御窑厂奉旨制瓷，各条内容，材料详实，列出了有制瓷的具体年月和名称、式样、规格、数量、人员、地点、典故、质量高低、成功与否的细节。故宫博物院现在仍保存有清代宫廷画师所设计的进呈盆器图样。这种制度自康熙朝始，延续至晚清时期，一些盆器和图案已成金科玉律，朝朝相袭。雍正时期的盆器，以精美著称于世，其显著的特色是：瓷质莹洁，工艺精致，典雅优美，品种繁多，釉色齐备，仿古水平极高；盆器的造型之美，出神入化，高雅之至；数量之大，式样之多，达到空前境地，取得卓越成就。雍正六年，唐英以内务府员外郎之职，到景德镇主持御窑厂窑务，集精会神，苦心实践，是一位锐意进取、成就卓越的制瓷大师，他管理御窑厂达三十年之久，对雍乾两朝陶瓷盆器的发展起过重要的历史作用。我国著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生，曾用生动精炼语言，评论雍正时瓷器——确有“增一分别拙，减一分则陋”之感。
清雍正青花釉里红折枝花果纹缸
雍正时期，由于釉里红的发色技术运用娴熟，从而使青花釉里红这一陶瓷传统工艺，又有花样翻新。纹饰内容也较康熙时表现的题材更为丰富。如常见的青花釉里红纹饰有：山水人物、八仙祝寿、风穿花、松竹梅、灵芝、莲花托宝、缠枝莲花、三果、桃实、石榴、云鹤、鹤鹿等。本件盆器，这两种釉下彩都很完美。在洁白如玉的高质量胎骨上，用青花色料所绘枝叶纹饰，色泽或浓或淡都很鲜亮、青翠，时有晕散，愈加显得枝叶浓密；用釉里红所绘的花果，色泽生动，形态凸现，相互衬托，愈加妩媚。
清雍正祭红釉卧足碗
本件盆器高5．3cm，口径13cm。敞口，浅腹，圈足。白釉底，釉色均匀，光润深沉，不甚透明，釉面仔细观察有桔皮纹，口沿和底足处红釉边沿线极平整，微小气泡密集，能明显看出其痕迹。祭红釉又称“鲜红釉”、“霁红釉”、“积红釉”、“醉红釉”、“宝石红釉”等。其工艺是用制釉原料，加进釉灰、氧化锡、氧化铜，生坯挂釉，高温还原烧成。雍正祭红，其釉质和色调较前朝更为润泽和艳丽。祭红釉瓷器的造型朴素秀丽，轻巧俊美，一般少有装饰。本件盆器底心书青花双圈，大清雍正年制二行六字楷书款。
青雍正粉彩鱼藻纹花盆
雍正时期盆器，由于皇帝的爱好与提倡，使得清代的盆器制作技术高超，成就非凡，而又以粉彩最为突出。如本件花盆，其色调柔和淡雅而不艳，比例精细工整，采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，鱼藻纹饰清晰透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。此时的景德镇御窑厂，大量烧制粉彩盆器，己取代清初以来五彩盆器的主导地位，并影响及民窑生产。官窑盆器艺术至精，民窑风格潇洒，这些盆器陈设玩好，从个侧面也反映了当时的社会生活和时代风尚。
清雍正霁蓝釉渣斗
本件盆器高20．5crrl，口径22．’7cm，足径8．6cm。霁蓝釉是瓷器釉色名，又称“祭蓝釉”、“积蓝釉”、“霁青釉”、“宝石蓝”等，是一种高温石灰碱釉。其工艺是在盆器生坯上施釉，在1280℃～1300℃高温下一次烧成。这工艺盛行于明代，同霁红、甜白并列为宣德年间瓷器上品。雍正时期霁蓝釉颇有成就，如本件盆器，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，青花泛紫，釉层如玻璃闪光，呈色较稳定。盆器造型，轻巧俊美，朴素秀丽，少有装饰。本件盆器由故宫博物院收藏。
青雍正哥釉笔洗
哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。有一种珍贵的传世哥釉瓷器，流传在世界各地，这种瓷器厚胎，釉彩色调淡雅．多为米色或粉青色；纹片用人工着色，有“金丝铁线”之称：哥釉在明代时已有仿制，具有一定水平。但直到清代雍正时才烧制得尤为神似，如本件盆器，釉质肥腴，有如宋代哥釉那种油腻酥光似的皴纹满布片纹，纹色黑黄，如“金丝铁线”，廷面仿佛有一层感觉古旧的腻光。
清雍正青金蓝釉花盆
本件盆器高15cm，口径23crn，足径12cm。青金蓝釉，又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”，明代宣德年时景德镇窑所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉盆器上，用竹管蘸蓝釉汁，吹于表面，形成厚薄不均、深浅不同的斑点。雍正时期的青金蓝釉，在青、蓝、白错落有致的斑点中杂有黄竭金星，色彩颇为娇媚清秀。本件盆器青、蓝、白色斑点，分布虽然不很均匀，但却也很自然，釉面平整光润。与明代宣德、清代康熙时的青金蓝釉的区别，是釉泽光亮的不同，雍正时的釉面青褐色较为深浓。本件盆器由故宫博物院收藏。
