盆景的流派及其风格
我国地域辽阔，由于各地环境和自然条件的差异，盆景流派较多。就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（其中扬苏海三派过去统称江南派）。他们巨则如浩浩大江，细则似涓涓清溪，各具风格和特性。新的历史时期里，涌现出一些新的流派，以崭新的风采，独特的创意，大有和传统五派一争天下之势。岭南派盆景及其风格
岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪３０年代以后的事。上世纪末，特别是受到岭南画派的影响，一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。３０年代以后，广东盆景分作三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿；二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵；三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，技托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”，“一枝一叶总关情”的诗意。孔泰初担任技术指导的广州盆景协会的西苑基地。将三个流派的优点集中起来，融为一体而成为完整、独特的岭南派，使岭南盆景的艺术造型更加变幻莫测，千姿百态。就总的艺术风格言，可以概括为８个字：雄浑苍劲，流畅自然。
岭南派风格创始人之一的孔泰初首创“蓄技截干”法，是岭南派造型的基本技法，有很高的审美价值。有时为了观赏枝托的角爪美，故意摘去叶片，称为“脱衣换锦”，这是其它盆景流派难以达到的艺术效果。
山水盆景常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石（珊瑚石）、锺乳石等。主要表现南国山明秀丽的自然风光，不乏危岩奇峰，高峡深谷，富于岭南画风。
树桩盆景常用的树种主要有：九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。川派盆景及其风格
川派盆景又称为“剑南盆景”，川派盆景艺术的发展，经历了一个在造型上从简到繁、再从繁到简的过程，最后归纳为两种主要类型。即规律类和自然类。两种主要类型的特点为：对称美 、 平衡美、韵律美，统一中求变化，变化中有统一，活泼而有序，庄重而灵动。源于生活。但它又高于生活，是对大自然的艺术概括与艺术加工。基本技法为自然树的顺势加工和１０种身法及３式、５型。
川派盆景的艺术风格：树桩以古朴严谨，虬曲多姿为特色；山水盆景则以气势雄伟取胜，高、悬、陡。深，典型地表现了巴山蜀水的自然风貌。
川派树桩盆景一般选用金弹子、六月雪、罗汉松、银杏、紫薇、贴梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鹃等；山水盆景以砂片石、锺乳石、云母石、砂积石、龟纹石，以及新开发的品种为制作石材。扬派盆景及其风格
以扬州为中心的扬派盆景，在造型技法上同川派有相似之处。要求“桩必古老，以久为贵；片必平整，以功为贵。技法主要有“一寸三弯”。棕法１１种（（扬、底、撇、靠、挥、拌、乎、套、吊、连、缝）
扬派盆景分为两支：扬州、泰州一带称为西派，以“游龙弯”为主要标帜；南通、如皋一带称为东派（现在也称通派，在一些盆景文章中列为单独一派，不过，按传统划分，属于扬派），则以“两弯半”（或“三弯半”）为主要特色。“疙瘩式”是扬派盆景在树桩造型上的又一种形式，制作必须从树木幼小时开始，即在主干基部打一个死结，或绕一 个圆圈，成疙瘩状，显得奇特别致，可分为“单疙瘩”、“双疙瘩”和“多疙瘩”。
扬派的山水盆景以平远式为主，蕴涵着“潮平两岸阔，风正～帆悬”的江南情致。值得一提的是，近年来扬州红园高级工程师赵庆泉先生独创的水旱盆景独树一帜。在世界盆景界产生很大影响和受到广泛的好评。其本人1994年获中国盆景艺术大师称号。
扬派树桩盆景的常用树种有：松、柏、榆、黄杨（瓜子黄杨）及五针松、罗汉松、六月雪。银杏、碧桃、石榴、构把、梅、山茶等。山水盆景除用本地出产的斧劈石外，还使用外省的沙积石、芦管石、英德石等。苏派盆景及其风格
