津门故里，人文荟萃，石友印寂，更是一位迷一样存在的人物。相知数年，感觉他就像我最爱的剁辣椒，够辣够劲儿还够味，一石上手，一语中的，都有一种惊世骇俗的美艳，让我激动得冒汗。特别是最近收藏的几方画面石，以国画题材入题，印寂品出了，如画、入画、胜画三种境界。
如画，乃是自然之石表现自然之物，以其图案象形，契合人对新奇审美的追求心理，这是画面石入门的标准。
入画，则是在画面中感受到了人文创作和笔法意蕴的味道，以其神似而入画理，显然要提升一个审美层次。
胜画，则是天工之美，丝毫不染人间匠气，出乎意料之外，归于情理之中，最终要提升人心灵的审美境界，感念天人合一之道，这是追求的终极目标，所谓此石只应天上有。
印寂的美石和观点，恰恰满足了我叶公好龙式的美术向往，自己不会画，只能向石中求。石中妙笔，成就了我们热议的话题，他对画面的捕捉与审美意象的表达灵感，言辞中肯，十分受用，个中肯綮，值得展开玩味，以求抛砖遇知音。
这幅画面极易联想到楚国帛画的风格，又有汉代壁画四神云气图的神韵，空中龙凤隐显，云气漪郁，营造出一种变幻莫测的神秘感，似乎印证了，中国绘画的缘起与原始宗教信仰密不可分。也可以理解为，对自然的一种敬畏，和自然认知的一种主观表达。所谓天人合一，天即自然，人对自然崇敬于心，才有了种种绚丽的瑞兽神仙图卷，这也成就了国画更易于画面石审美选题的优势。
相对于西画那种固定视角，强调光影对物体形象的影响，以客观写实来表达绘画对象的方式，国画所强调的是形神兼备，形是神的一种表现手段和基础，神才是追求的目标。以形写神，在中国已经传承了千年，可以说是深入到了文化基因当中，所以当我们面对此石，无须去细分何处是龙首，何处是凤尾，何处是垂天之翼，何处是漫卷祥云，只要用心灵的直觉去捕捉那些流畅的气韵，那九天飞舞的曼妙与空灵。仿佛飞舞的不仅仅是代表自然审美高度的精灵，而是我们自己的灵魂，当灵魂融入画面，无需解释，便可意会，这种审美愉悦感可以理解为—畅神。
内心的愉悦，源于对自然的崇敬与热爱，国画讲究，“外师造化，中得心源”，可以将人文情慷融入到景物的描绘中，表现所谓象征美，这种人文风格也是书卷气的直接体现。这一幅荷塘清趣，构图古雅，色彩浓郁而又沉稳，仿佛宋元写生小品一般，无论是画面形式，构图风格，都好像是复活了当年的生机。
这一笔笔浓重的朱墨，恰如其分地表现了国画，“随类赋彩”的特征，其色彩表达不受光影和物象色彩的约束，除了区分形体轮廓之外，主要是感情和象征意义的流露，象征意义更趋近于“畅神”之前的一个审美诉求—比德思想，以自然对象之美来比喻、象征君子美德。荷塘的清韵，恰如君子之风，出污泥而不染，茜苔扶风，紫气氮氮，清香自来。
清雅逸趣，与古拙文韵并存于国画的构图中，最能表现清气的，便是这水墨味道了。首先说，洗尽铅华，不施粉黛的水墨，就是将客观世界经过提炼，融入了极简主义的主观世界。黑白世界的表现，源于周易哲学基础，进一步构成了阴阳万物的宇宙观，从而成就了水墨韵味的丰富层次。所谓墨分五色，看这两株老树的枝叶便能感受，层次渐变的肌理，有如巨匠神笔晕染。
其次，大块留白，为观者留下了无尽的想象空间，云天—水泊—迷雾—流岚，这些空浓不可琢磨的景观，似乎都表现在这块海玉牌子之中，迷蒙之中，一点飞鸟，好似凌空一箭，射中观者的内心，不由得将神思投射到那一片空灵境界中去，欲说还休，余味无穷。能让受众引发审美共鸣，便是好石头，如果能进一步生发想象空间，则更添妙趣。
山骨云根，丝丝缕缕，繁而不乱，如琴弦，若丝幕，仿佛可以拨动心曲，一派山水清音，尽享秋峰岚影，壶天空净之感。以线围面，披麻效给人一种整体的震撼，而局部的线条功力，以浓淡干湿，轻重徐疾的变化和规律性，表达着笔墨情趣的境界。
线条是国画的筋骨，通过运笔徐疾、转折、提按，所表现的力度感乃至情感的抒发，均有千年探索的传承。效法的变化与布局，可以做到疏可走马，密不透风。这枚长江石既能以披麻皱取胜，又能超出披麻效的局限，将墨色晕染与线条排列融合的天衣无缝，可谓巧夺天工。观之得静气，愉悦于笔墨练达之间，神游于秋水长天之境。
“道由白云尽，春与清溪长，时有落花至，远随流水香。”用来描绘这枚山水人物石，十分应景，流泉、飞瀑，溪山静坐，正所谓“此中有真意，欲辨已忘言”。诗意入画，是文人表达的理想境界。诗画相通，都能够以简练的艺术语言浓缩大千山水，而变幻的画面，任由时空转换，所需要构建的共同目标就是精神栖居的家园，所以诗中有画，画中有诗，一直是传统绘画的高标。
也难怪有西方人参观台北故宫展出的《溪山行旅图》后，发出疑问，难道中国古人都住在山里么，实际上，文人心中的山水，更容易在石头上找到共鸣。不过这枚山水人物的画面，确实是绝佳的精品，精致到连人物的须发襟袍都有所交代。
而那种笔墨氨氯，山空水净的道气，则是一般绘画无法比拟的。“山水以形媚道”，能将自己化作一位高士，融入这石中山水，可谓超然入画，心生道气。都说知音难觅，其实知音就在石中，高山流水，要看自己的道心和机缘了。
石如何入画，画如何入石，石如何胜画，借鉴古人观点，“书，心画也”(西汉·扬雄《扬子法言》)。赏石、赏画最终目的还是修心养心。古人将教育意义融入人物绘画当中，以社会精英，明贤高士入题，宣扬其仁义精神和善行义举，从而引领社会风尚，所谓见贤思齐，树人证己。
这枚简笔人物山水，可谓尽得五代梁楷遗风，人物又手躬身，似乎要面石而作揖，十分恭虔。寥寥数笔勾描，风帽袍服，形神具备，古风盎然。墨色淋漓酣畅，笔干墨健，力透纸背。有人说他是关二爷，也有人说是米带，苏东坡和陶渊明，总之是一位高古之士，不论是谁，都是令人称道的前贤。其实也可以理解为，我们内心所勾画的学习典范，有这样的偶像，每日躬身施礼，伫立身旁，我们这些当代粉丝，怎么能不肃然起敬呢。这种肃然，是对历史，对文化，对文明传承的敬畏，可以播撒心灵修养的理性光辉。如此想来，石头就有了人文的温度，乃至精神慰籍的高度。
“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”古人的慨叹，至今回响千年，而我们在石头面前，依然是那个匆匆过客。不过，觅石，藏石和赏石就是我们“秉烛夜游”的一种方式。与印寂一起，从笔墨谈到皱法，从留白谈到风骨，再从比德谈到畅神，我们所痴迷的就是石头所带来的精神内涵，有了历史、文化，特别中国书画艺术的背书，千年往事不过是一石一画，一曲琴音，一杯茗茶，一席石语，一番品味，如画，入画而又胜画。
