雨花石.世界观赏石中的一朵奇葩。盛产于六朝古都南京，以其色彩斑斓、玉质天章、小巧玲珑、纹理奇妙、包罗万象、诗情画意著称于世，被誉为“天赐国宝”、“石中皇后”。自古以来深受人们的喜爱和珍藏，其文化历史可谓源远流长。
原文化部部长王蒙先生曾盛赞雨花石之美，堪称灵秀，不可思议。‘雨花石明艳，灵异，非常细致，也很完整.而且又形成鲜明的对照取得自我平衡，这个非常少，我没有见到雨花石以外的东西。”，为此，他特别题写“雨花石明艳、灵异，着实不可思议”的题词。
雨花石欣赏的重点不在于像不像，而在于美不美。雨花石美的根源在于它的品相和内涵。人们喜爱雨花石，除了雨花石以品相、内涵取胜外，更因其色彩美见长。雨花石色彩是精美画面及艺术构成的重要因素。雨花石色彩之美，主要美在色彩之间的自然组合、变化，涵盖了各种风格，彼此渗透、融合、补充，却又独立，突显视觉冲击带来的美感。就单个石头而言，色彩是建立在石皮、石肉、石筋构成的三维空间之上或之内，被戏称为雨花石的血和质地、形态、纹理的统一。
一、石美在于色
自然界是一个绚丽多姿、五彩纷呈的色彩世界。马克思说过:“色彩是一种感人的力量”。雨花石由于色彩繁多，五彩缤纷，包容万象‘有物必在色，有色必夺人”。本文中遴选出来的雨花石，造型别致，圆润饱满，色彩艳丽，或象形或写意或抽象。入水观之，千姿百态而美不胜收，人见人爱，爱不释手。
明代大儒孙国枚在灵岩图说一中写到:“丹砂逊赤，水碧让绿，茄花歉紫，栗胎输黄，脂肪愧白”、玉质天章，色不旁五”，明代姜二酉在灵岩子石记一中更是列举了雨花石中6种自然色彩:‘缤纷璀灿，发缕丝萦，其白如霏雪，紫若蒸霞，绿映远山之黛.黑回瀚海之波，黄琼可荐于虞神赤文曾藏于禹穴”苏轼在怪石供万中是这样描述雨花石二“与玉无辨，多红黄白色，其纹如人指上螺”。由此可见，色谱中所呈现的色彩雨花石应有尽有，让人意想不到。
二、雨花石色彩与绘画艺术的比较
雨花石被历代名人所钟爱。明代的米万钟是宋代大书画家米带的后代，人称“石痴”，是一位雨花石鉴赏大家。元代画家倪璐曰:逸笔草草，聊以自娱。这种草草逸笔，贯注了画家的情趣，寄托了他的理想，美而不丽。这种风格反映在雨花石的色彩上的表现为:色彩组合不符合常规，无法而有法，天然、淡泊、虚寂，文人气息比较浓，有时只可意会，难以言传。
雨花石《秋色赋》(图四所示)，油画般地描绘了“枫叶红、稻谷黄、高粱香”的天然画卷。透过篱笆墙向外远眺，绚丽灿烂的秋色即映眼帘，漫山遍野五彩斑斓、金光闪闪，枫叶红、稻谷黄在山峦上尽展风姿。红是那样鲜艳，黄是那样迷人，色彩与自然的巧妙结合，给人一种丰收、奋发、蓬勃的美感。
雨花石《秋色赋》主要由红色、黄色、褐色、黑色等色彩构成;主题暖色调，斑驳纹理，非常接近油画刮刀的效果;或后印象派画家，如梵高特有的碎小笔触，石底略带少许绿，作为冷色的衬托，起到“压色”的作用，又如同画面中冷色的反光，鲜艳的色彩却表现出古朴之美。
梵高《夜晚的咖啡馆—室内景》(图五所示)，大量运用高纯度的红色和黄色、绿色调和，展现的主题是激情。<夜晚的咖啡馆一室内景》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魔。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这种色彩的胶着与对抗，表现的是一种冲突。
赵无极的后期绘画作品(如图六、七所示)，很多从自然元素中提炼色彩，包括各种奇石。将西方绘画技法与中国传统绘画的神韵结合起来，从抽象到写意。一方面传达了大自然的篷勃生机，另一方面却又化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。
油画《暮色古船》(图八所示)是画家徐然利用教学之余，提炼雨花石《秋色赋》的色彩，大胆创作，以独特的视角艺术地再现了连云港美丽的傍晚海滨景色和蓬勃向上的精神风貌。
三、结语
自古以来为之撰写诗文、绘画的不乏其人，当代沈钧儒、徐悲鸿、梅兰芳、郭沫若即是代表;周总理爱称其为“雨花玛瑙”并珍而藏之。著名画家刘海粟先生将雨花石把玩良久感慨道，我一生画画用色甚多，然这小小的石头上竟有我没看过的颜色，提笔写下“五彩缤纷”四字。
综上所述，雨花石的色彩是视觉冲击与绘画艺术的融合是绘画创作的重要元素和表现，不同的画面色彩关系会引起受众不同联想和情感变化，产生独特的艺术感染力。因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用和意义。雨花石《秋色赋》的红色、黄色、褐色、黑色等色彩对绘画创作有较大的指导意义。暖色调、颜色纯，真实表达了激烈的情绪;亮度高，突出了古朴(稚拙)的意境;其质地、品相、内涵、色彩和无残裂的完美表现，堪称一绝。
