现代传承意在创新
我们追逐通草花的缘份开始于1本40多年前的挂历。二十世纪八九十年代，挂历是家庭不可或缺的装饰物。我们是青梅竹马，1979年，自己家挂历上高度仿真、用通草纸制作的水仙花扎进了我们的心里，很长时间念念不忘。但是那本挂历并没有保存下来。2000年前后，我们一起逛旧物市场，再次看到并得到了那本挂历。这份扎根在心里的好奇与向往瞬间迸发，产生了再也停不下来的喜爱。什么是通草？什么是通草纸？什么又是通草花？谁在做？谁在用？哪里用？我们一定要找到答案。
自此，我们踏上了20年探索和学艺之路，在祖国各地寻访通草花的故事，在古建中穿越般遥想古时人物风貌，在古籍中探寻各个时代的手艺脉络。我们归纳总结通草花的历史；收集民间通草花的歌谣；按时令走过使用通草花的名胜；倾听老人家对通草花的记忆；在大山里，沿着弯曲的山路找到野生通草植物，采集回来用古代的技法加工；每有收获便欣喜不已。
现在收集的古籍文献近百部，历史实物资料300余件。得到的越多，越希望能够继承和发扬，慢慢地使命感油然而生。为了得到真传，我们还把家搬到了江苏扬州，师从江苏省工艺美术大师钱宏仁（从清代开始家族传承）。回京后，申请北京非物质文化遗产保护项目成功，让几近消失的北京通草花制作技艺再次绽放。
在这20多年的创作过程中也曾遇到过困难。一是传承古法技艺。在扬州跟随师父学习传统技法以及知识和实操，寻找古籍中的信息，推导出传统的应用是一个不断探索和归纳总结的过程，这需要时间的积累与不断的“试错”。解决的方法也很简单—不要停，耐住寂寞。另一个难点是设计的思维方式。创作不是闭门自嗨，也不是天马行空，更不是不明觉厉的抽象，作品是要建立在共同文化认知体系中的，所以就存在传统与现代的两个出发点。
中华文化一脉相承，设计也有先后递进或共性，不是割裂的对立面。在传统与现代两点之间找到最适合的“平衡”，是如今各个传统技艺面临的问题，也是实践过程中需要正视的关键。
活在当下面对创新总会面临很多西方审美信息的干扰，但是我国5000年的传统文化和西方以及其他次生文化有着本质的区别。如果做到站在祖先积累的高山之上俯视世界，传统和现代的关系一目了然，既要传承古人的实用主义，更要用符合现代生活欣赏需求的作品说话。艺术源于生活，观察生活、观察自然是创作的基础。灵感不是灵光一现，是日积月累的经验。这些经验在面对不同作品的时候可起到关键作用，这也是创新的基础。所以自从开始这份追求就发现过去、现在、未来同时存在。
细想在百花凋零的暗淡冬季，家中装饰一朵极度仿真又永不凋零的花朵，可为寒冷生活增添一抹温暖底色，这不就是当时人们生活的小确幸吗？
