“王熙凤在红楼梦里无疑是最夺人眼球的角色，我愿把她比作一朵带刺的玫瑰。她的主题插花整体色调选用红黄色系，奔放张扬。绿色茱蕉模仿孔雀羽翼，曲折的龙爪柳加强作品气势和人物张力。花器选用绿铜凤耳瓶，贴合人名中的‘凤’字，也符合人物富贵的身份。”在南京熙妍花堂，创始人李缨创作的“金陵十二钗”主题插花，创意独特，韵味十足。
沉醉于中国插花的丰富文化
“很多人插花插到最后会觉得没意思，原因是什么？主要是灵感枯竭，变化不大，但如果你把中国文化注入进去，就会觉得很有意思。实际上，祖先给了我们丰富的文化遗产一一诗、书、画、戏曲……都可以成为插花的灵感来源。”李缨说。这一深刻的感悟，与她学习插花的经历有关。
李缨最早接触插花是在2010年，当时她在上海工作，偶然认识了一位日本花艺老师，这位老师插花作品的色彩运用和设计张力深深吸引了她。于是，她就去老师的工作室学习法式花艺和日本草月流，为了更好地理解这两种花艺，她还多次跟随老师去法国和日本学习。
经过5年的学习，她发现自己出现了审美疲劳:总觉得作品美丽的外表下，缺了点什么。这时，她读到了台湾中华花艺创始人黄永川教授的《采芹斋花论》。
“我一下子就被它深深吸引了，里面传递的中国传统文化的信息内涵太丰富了。”李缨第一次发现，原来中国传统插花是方位的艺术，与中国古老哲学《易经》息息相关。方是方向和角度，位是立足的位置。插花者手持花枝，最先考虑的是把花插在花器的什么位置，其次是花枝应朝哪个方向倾斜。天圆地方面四时不息，这个宇宙观深深影响了中国人，也形成了根植于中华大地的中国传统插花艺术。李缨惊喜地发现，中国插花是可以用一辈子去研修的。
2014年，她拜在中华花艺基金会研究员张秀美门下学习插花。张秀美教授教学超过30年，是一位极为认真的老师，她在插作过程中，十分注重空间布局的精准到位，最后呈现的作品秀美灵动。每个季度李缨都要飞往台湾，用10到15天时间学习插花。
中华花艺讲究作品的三远三景，即“三景具备，景物乃厚;三景分明，景物乃清;三远不够，景深不厚;三远交错，晶莹剔透。”每一根枝，每一片叶，每一朵花都要体现三远三景，互相依存又不相互倚靠，这其实是很难的。
李缨经常和中华花艺的同学们轮流命题，月底进行作品交流和点评。她阅读了很多古籍，比如《花史左编》《荷物志》《赏花幽趣录》等，还有很多书画类书籍，如《中西方美术史》《石涛画论》《历代书法论文选》等。
李缨喜欢荷花，有关荷花的中国历代名家画选各种版本，她都会买来研习。为了了解器物，她还专门阅读了《汝窑雅集》等，写了很多相关文章，同时创作小品习作。
